بایگانی دسته ی : فرهنگی

برترین ها – ترجمه از حسین علی پناهی: به نظر می رسد که سال ۲۰۱۸ سالی موفق و هیجان انگیز برای فیلم های علمی تخیلی و طرفداران آن ها باشد. از فیلم جدید فرانچایز «جنگ ستارگان» گرفته تا فیلم هایی که بر اساس رمان های پرفروش و مانگاهای دوست داشتنی ساخته می شوند، باید انتظار داشت که در سال آینده فیلم های متنوعی در این ژانر برای تماشاگران وجود داشته و هر کسی از تماشای سبک خاص خود لذت ببرد.

از آنجایی که با در دسترس نبودن تریلرها و جزییات فیلمنامه هنوز نمی توان گفت که کدام یک فیلم بهتری هستند اما می توان حدس های معقولی را بر اساس تجربیات گذشته در مورد این که کدام یک از فیلم های علمی تخیلی سال آینده ارزش وقت گذاشتن دارند انجام داد. در ادامه می خواهیم به فیلم هایی در این ژانر اشاره کنیم که در سال آینده میلادی به احتمال فراوان از دیدن آن ها لذت خواهید برد.

۱-ماوراء (۹ ژانویه)

 

اگر از طرفداران ژانر وحشت باشید حتما از خود می پرسید که آیا فیلم «ماوراء» (The Beyond) که قرار است سال آینده اکران شود بازسازی فیلم ایتالیایی ترسناکی با همین نام ساخته سال ۱۹۸۱ است یا خیر. حقیقت این است که فیلم جدید هیچ ارتباطی با فیلم خوفناک لوچیو فولچی ندارد اما به همان اندازه می تواند هیجان انگیز باشد. این فیلم اولین تجربه کارگردانی هاسراف دولول است که در زمینه ساخت جلوه های ویژه برای فیلم های بزرگی فعالیت داشته است. فیلم «ماوراء» داستانی در آینده نزدیک را روایت می کند که در آن برخی از فضانوردان با کمک ربات هایی قدرتمند از طریق یک کرم چاله جدیداً کشف شده به یک سفر بین ستاره ای می روند.

اگر چه این فیلم با بودجه ای کم ساخته می شود اما دولول با بهره گیری از توانایی های خود در زمینه جلوه های ویژه می خواهد فیلمی بسازد که بزرگ به نظر برسد. تریلری که تاکنون از فیلم منتشر شده نیز نشان می دهد که دولول در این امر موفق بوده است.

۲- دونده مارپیچ: درمان مرگ (۲۶ ژانویه)

 

سومین فیلم از مجموعه فیلم های «دونده مارپیچ» با عنوان «دونده مارپیچ: درمان مرگ» (Maze Runner: The Death Cure) که بر اساس رمان های جیمز داشنر ساخته شده ابتدا قرار بود در سال ۲۰۱۷ اکران شود اما صدمات شدیدی که در حین فیلم برداری به دیلان اوبراین در برخورد با یک خودرو در سال ۲۰۱۶ وارد شد باعث گردید که اکران فیلم تقریباً یک سال به تعویق بیفتد تا در این مدت وی سلامتی خود را بازیافته و به فیلم برداری ها بازگردد. از دیگر بازیگران این فیلم می توان به کایا ایکودلاریو، دکستر داردن، جیانکارلو اسپوزیتو و سه بازیگر سریال «بازی تاج و تخت» یعنی آیدان گیلن، توماس برودی سنگستر و ناتالی امانوئل اشاره کرد. بر اساس رمان داشنر این قسمت شاید مهیج ترین فیلم در این مجموعه باشد.

۳- نابودی (۲۳ فوریه)

 

بدنبال انتشار اولین تریلر در سپتامبر ۲۰۱۷ فیلم «نابودی» (Annihilation) به یکی از جذاب ترین و پرسروصداترین پروژه های علمی تخیلی تبدیل شد که قرار است سال آینده اکران شود. این فیلم که بر اساس رمانی پرفروش به همین نام نوشته جف وندرمیر ساخته شده توسط الکس گارلند که سابقه کارگردانی «فرا ماشین» (Ex Machina) را در کارنامه دارد کارگردانی خواهد شد. این فیلم داستان زیست شناسی (ناتالی پورتمن) را روایت می کند که در تلاش برای پیدا کردن همسر گمشده خود به یک گروه اکتشاف می پیوندد که به یک مکان مخوف و ناشناخته که اتفاقات عجیبی در آن رخ می دهد وارد می شوند.

گارلند نشان داده که تا حدود زیادی به داستان اصلی رمان ها وفادار می ماند و در این فیلم نیز تنها یک نفر پنجم را به گروه اکتشاف اضافه کرده است. اگر مجموعه کتاب های وندرمیر را نخوانده باشید بدون شک از تماشای این فیلم علمی تخیلی سرگیجه خواهید گرفت.

۴- چین و چروکی در زمان (۹ مارس)

 

برای طرفداران رمان علمی تخیلی/فانتزی مادلین لنگل نوشته سال ۱۹۶۲، تاریخ ۹ مارس ۲۰۱۸ به این زودی ها فرا نخواهد رسید. در این روز اقتباس لایو اکشنی از رمان «چین و چروکی در زمان» (A Wrinkle In Time) با بازی یک بازیگر ۱۴ ساله به نام استورم رید در نقش اصلی مگ ماری و بازیگران معروف دیگری همچون کریس پاین، ریس ویثرسپون، زک گالیفیاناکیس و اپرا وینفری به روی پرده خواهد رفت. آورا دوورنای که نامزدی جایزه اسکار را در کارنامه دارد اولین تجربه کارگردانی یک زن رنگین پوست برای فیلمی که بیش از ۱۰۰ میلیون دلار بودجه دارد را انجام خواهد داد.

قبلاً نیز از این رمان برای ساخت فیلم استفاده شده بود و اقتباس سینمایی آن توسط کمپانی دیزنی در سال ۲۰۰۳ در قالب فیلمی تلویزیونی به صورت دی وی دی منتشر شده و استقبال چندانی از آن نشد، حتی از جانب خود مادلین لنگل. با توجه به استعداد کارگردان و بازیگران سرشناسی که در اختیار دارد، بازسازی داستان مادلین لنگل در مورد دختری که همراه با موجوداتی شگفت انگیز قصد نجات برادر کوچکترش را دارد دیدنی خواهد بود.

۵-حاشیه اقیانوس آرام: خیزش (۲۳ مارس)

 

 
۲۳ مارس سال آینده طرفداران فیلم های علمی تخیلی بالاخره می توانند دنباله ی فیلم «حاشیه اقیانوس آرام» با عنوان «حاشیه اقیانوس آرام: خیزش» (Pacific Rim: Uprising) را که سال هاست تماشاگران منتظر ساخت آن هستند در سینماها ببینند. رینکو کیکوچی، چارلی دی و برن گورمن همانند قسمت اول در این قسمت نیز حضور داشته و جان بویگا، اسکات ایستوود، کایلی اسپینی و جینگ تیان نیز در دیگر نقش ها به آن ها خواهند پیوست. در حالی که گیرمو دل تورو که کارگردانی قسمت اول را بر عهده داشت برای هدایت این قسمت بازنخواهد گشت اما استفن دنایت جای او را در مقام کارگردانی گرفته و دل تورو خود تهیه کنندگی و نویسندگی داستان فیلم را بر عهده خواهد داشت.

هنوز جزییات زیادی در مورد داستان این فیلم منتشر نشده اما ورود بازیگران سرشناس نوید داستانی مهیج تر با ربات هایی بیشتر را می دهد و داستان فیلم نیز چند سال پس از اتفاقات قسمت اول رخ خواهد داد. قسمت اول این فیلم در ابتدا در باکس آفیس شرایط خوبی نداشت اما رفته رفته اوضاع بهتر شده و توانست در سطح بین المللی به فروشی ۴۱۱ میلیون دلاری دست یابد و در صورت موفقیت قسمت دوم این فیلم می توان امیدوار بود که یک فرانچایز رباتیک جدید ظهور خواهد کرد.

۶- طغیان (۲۰ آوریل)

 

فیلم های هیولایی در سال های اخیر دیگر مانند گذشته خریدار ندارند اما داونی جانسون شگفت انگیز می تواند با فیلمی اکشن و علمی تخیلی با نام «طغیان» (Rampage) تغییر بزرگی در ذائقه سینماروها ایجاد کند. این فیلم بر اساس یک بازی کلاسیک به همین نام ساخته شده و داستان سه هیولای غول پیکر خشن را روایت می کند که شهرهای آمریکای شمالی را در می نوردند. بر اساس گفته های تهیه کنندگان، هیولاهای این فیلم همان هایی هستند که در بازی ویدیویی سال های دهه ۱۹۸۰ وجود داشته که تایید می کند بزودی شاهد مبارزه راک و همراهانش با هیولاهایی مانند یک سوسمار غول پیکر، گوریلی عظیم الجثه و یک گرگ بزرگ خواهیم بود. اگر چه در ظاهر داستان فیلم بسیار خنده دار و مضحک به نظر می رسد اما حضور راک و برد پیتون که کارگردانی فیلم «سن آندریاس» (San Andreas) را در کارنامه دارد می تواند همه را به این فیلم امیدوار سازد.

۷- سولو: داستان جنگ ستارگان (۲۵ می)

 

فیلم جدید فرانچایز «جنگ ستارگان» در مورد هان سولو در راه است و علی رغم مشکلاتی که بر سر راه ساخت آن ایجاد شد می توان با قطعیت گفت که یکی از فیلم های پرفروش سال آینده میلادی خواهد بود. این فیلم داستان زندگی هان سولو در دوران جوانی را روایت خواهد کرد که نقش او را آلدن اهرنریش بر عهده دارد. از دیگر بازیگران سرشناس این فیلم می توان به دونالد گلاور، جونا سووتامو، وودی هارلسون، امیلیا کلارک، ثاندی نیوتون، فوب والر بریج و مایکل کی ویلیامز اشاره کرد.

در حالی که فیلم برداری ها از اوایل سال ۲۰۱۷ آغاز شده بود اما ناگهان به دلیل اختلاف با تهیه کنندگان، فیل لرد و کریستوفر میلر در نقش کارگردانان فیلم کنار گذاشته شده و ران هاوارد باتجربه جایگزین آن ها شد. بدین ترتیب فیلم برداری های مجدد از تابستان ۲۰۱۷ آغاز گردید و بر اساس برنامه ریزی ها ۲۵ می سال آینده میلادی شاهد اکران آن خواهیم بود.

۸- دنیای ژوراسیک: قلمرو سقوط کرده (۲۲ ژوئن)

 

جدیدترین قسمت از مجموعه فیلم های «پارک ژوراسیک» با بازگشت به ریشه های اصلی فیلم و داستانی بسیار تاریک تر و هیجان انگیزتر از گذشته در ۲۲ ژوئن سال آینده میلادی با عنوان «دنیای ژوراسیک: قلمرو سقوط کرده» (Jurassic World: Fallen Kingdom) به سینماها باز خواهد گشت. اگر چه هنوز داستان این قسمت به طور کامل مشخص نشده اما می دانیم که کریس پرت، برایس دالاس هاوارد و بی دی وونگ نقش های خود را تکرار کرده و جف گلدبلوم نیز در نقش دکتر یان مالکوم و برای اولین ابر پس از سال ۱۹۹۷ به این فرانچایز بازخواهد گشت.

به نظر می رسد که داستان این قسمت شامل رقابت آزمایشگاه های متعددی برای ساخت نمونه های دایناسوری خاص خود باشد و بحث های اخلاقی در نحوه استفاده آن ها از این دایناسورها در طول فیلم به بحث گذاشته شود. در این فیلم بار دیگر شاهد حضور تیرانوزوروس رکس خواهیم بود که می تواند به ما اطمینان دهد این قسمت بسیار ترسناک تر و هیجان انگیز تر از قسمت قبلی باشد.

۹- غارتگر (۳ آگوست)

 

فیلم «غارتگر» (The Predator) چهارمین قسمت از فرانچایز «غارتگر» است که سال آینده اکران شده و اگر چه اطلاعات زیادی در مورد داستان فیلم در دست نیست اما جزییاتی هر چند مختصر در مورد این فیلم به رسانه ها درز کرده است. در این فیلم، بوید هالبروک در نقش کویین مکنا بازی خواهد کرد، یک سرباز ویژه سابق ارتش که در می یابد موجودی فرازمینی به نام غارتگر وجود داشته و برای از بین بردن او گروهی را رهبری می کند. فیلم برداری این فیلم از ماه ژوئن ۲۰۱۷ آغاز شده و شین بلک که در قسمت اول این فرانچایز در نقش هاوکینز ظاهر شده بود با بازگشت خود به این فرانچایز نقش کارگردان فیلم را بر عهده خواهد داشت که تضمین خواهد کرد بین این قسمت و فیلم اورجینال «غارتگر» شباهت ها و ارتباطات بسیاری برقرار خواهد بود.

۱۰- تاریک ترین ذهن ها (۱۴ سپتامبر)

 

فیلم «تاریک ترین ذهن ها» (The Darkest Minds) یک فیلم علمی تخیلی ابرقهرمانی بر اساس رمانی به همین نام نوشته الکساندرا براکن است. این فیلم توسط جنیفر یو نلسون کارگردانی خواهد شد که اولین تجربه کارگردانی لایو اکشنی وی به شمار می آید. نلسون کارگردانی قسمت دوم انیمیشن «پاندای کونگ فو کار» را در کارنامه دارد. داستان فیلم در دورانی که یک بیماری مسری آمریکا را درنوردیده رخ می دهد که باعث از بین رفتن اکثریت قریب به اتفاق کودکان شده است و کودکان بازمانده به قدرت های فراانسانی دست یافته و در کمپ هایی در سراسر جهان قرنطینه شده اند.

در این فیلم آماندلا استنبرگ نقش دختری به نام روبی را بازی خواهد کرد که تصمیم می گیرد از کمپ خود فرار کرده و به گروهی از نوجوانان شورشی برای از بین بردن حکومت تمامیت خواه و ظالمی که بر زمین حکومت می کند بپیوندد. هریس دیکینسون، مندی مور، پاتریک گیبسون، اسکایلان بروکس و گویندولین کریستی دیگر بازیگران این لایو اکشن جذاب خواهند بود.

۱۱- کد ۸ (دسامبر)

 

فیلم «کد ۸» (Code 8) اولین تجربه کارگردانی رابی و استفن آمل خواهد بود که دیدگاهی متفاوت به ابرقهرمان ها و جهش یافته ها خواهند داشت. در داستان فیلم آن ها که در آینده رخ می دهد تقریباً ۴ درصد از مردم دنیا از قدرت های فراطبیعی مختلف برخوردار خواهند بود اما بقیه جامعه از آن ها دوری خواهند کرد. این افراد چاره ای جز زندگی در حاشیه های شهرهای بزرگ نداشته و با گرسنگی و فقر دست و پنجه نرم خواهند کرد. آن ها برای سیر کردن شکم خود به کارهای سخت و با دستمزد بسیار پایین روی می آورند.

وقتی که دو نفر از این افراد با یک پلیس مسلح درگیر می شوند اوضاع به یکباره پیچیده و خطرناک می شود. رابی و استفن خود در این فیلم بازی کرده و مراحل ساخت آن در ژوئن سال ۲۰۱۷ و با جمع آوری کمک های مالی از طریق یک کمپین تبلیغاتی آغاز گردید.

منبع: برترینها

لیلا اوتادی به ماجرای هزینه زیاد حضور لوییز فیگو در برنامه نود واکنش نشان داد.

به گزارش عصرایران؛ لیلا اوتادی هنرپیشه نام آشنای ایرانی در صفحه اینستاگرام خود درباره ماجرای حضور لوییز فیگو در برنامه نود نوشت:

سلام دوستان عزیز چند روزیه در فضاى مجازى به اقتضاى حاشیه پردازی اش این متنهارو مى بینم والبته اهمیت نمی دادم تا جوابیه اى در برنامه بیان شد که البته انتظار داشتم باهوش وذکاوتى که ازمجرى برنامه سراغ دارم اصل صحبت من رو درک می کردند،ولى چون حاصل نشد لازمه ذکر کنم:

١)یک اتفاق خجسته حضور نه ۴ساعت حتى ٢۴ساعته یه ستاره فوتبال (قبل)تیم پرتغال در تلویزیون ملى ما نیست،اتفاق خجسته اون موقعیه که آقاى گل ما یا لژیونرهاى ما نه به تلویزیون پرتغال حتى به تلویزیون ممالک همسایه برن و ١٠٠هزار یورو پول بگیرند وکلى عزت واحترام….

٢)اتفاق خجسته وقتیست که در این وضعیت به واقع خراب اقتصادى کشور ما که همه مردم وبانکها وغیره بدلیل تحریم وقیمت دلار ونوسان بازار وغیره دچار بحرانند یک شرکت که چندسالى بیشترازفعالیتش نمیگذره چطور چنین هزینه اى میکنه. اصلا چرا باید این هزینه ها وقتى می شه در چرخه اقتصاد مملکت خودمون باشه باید تبدیل به یورو بشه وخارج بشه؟؟؟؟

٣)الان باحضور ایشون چه اتفاق خجسته اى رخ داده ؟یا اصلا رخ داده یا توهمى بیش نیست؟؟؟؟
پى نوشت :مبلغ دقیقا ١٠٠هزار یورو به اضافه تقبل هزینه سفر بسیار لاکچرى ایشون همراه با سگشون بوده که براى نگهدارى سگشون در ساعات برنامه بیش از ١٠٠٠یورو هزینه پرداخت می شده.

در انتها من نه علاقه اى به دیدن وتعقیب چنین برنامه هایی دارم و در کمال احترام جذابیتى هم برام نداره، منظور نظر انتقاد از فرهنگ بیگانه پرستى و فداکردنِ خودمان بود که ظاهرا درکش براى بعضى عزیزان حاصل نشد.در پناه خدا

منبع: عصرایران

اشاره: بین فلاسفه ای که درباره جنون و دیوانگی نوشته اند میشل فوکو جایگاه ممتازی دارد. او تلاش داشت در آثارش نیروهای فراشخصی و گفتمان هایی را نشان دهد که هویت فرد را شکل می دهند.

فوکو به تبعیت از ساختارگرایان مفهوم سوژه خودبنیاد را زیر سوال می برد و فرد را فضایی تهی می داند که گفتمان ها بر آن اعمال می شوند. بنابراین اگر فرد را برساخته گفتمان ها و نهادهای اجتماعی بدانیم، برای شناخت آن باید این گفتمان ها و نهادها را تبارشناسی کنیم.

 

این چنین بود که فوکو به سراغ تبارشناسی نهادهای مدرنی چون زندان، دانشگاه، بیمارستان و… رفت. او در کتاب جنجالی و تاثیرگذار خود، «جنون و تمدن»، مفاهیم جنون، عقلانیت و تیمارستان را تبارشناسی می کند و نشان می دهد که جامعه و نهادهای اجتماعی چگونه جنون را به وجود آورند.

از منظر فوکویی، جنون تعریف و مفهوم ذاتی و تغییرناپذیری ندارد، بلکه با تغییر گفتمان و مناسبات قدرت مفهوم جنون نیز تغییر می کند. او ادعا می کند که جنون برای شکل بخشیدن به مفهوم خردمندی و ایجاد تمایز بین امر عقلانی و غیرعقلانی به وجود آمد و سوژه فردی بورژوازی عقلانی را تولید کرد.

متن پیش رو ترجمه قسمت هایی از ویژه نامه مفصل مجله «اسپارکز نوت» است که بررسی ایده اصلی فوکو درباره جنون می پردازد.

کتاب جنون و تمدن به بررسی رابطه متغیر جنون و غیرعقلانیت می پردازد. ماهیت واقعی هر دوی این امور به ندرت کاویده شده و مجال صحبت درباره آن ها بسیار محدود بوده است.

غیرعقلانیت به عنوان «عقل نابینا» یا عقلی که در دوره حبس مشوش شده، تعریف می شود. در دوره مدرن غیرعقلانیت به زیر سطح جامعه پس زده می شود و تنها از طریق آثار برخی هنرمندان قابل فهم می شود.

بنابراین هر جامعه ای تجربه جنون مختص به خود را می سازد. تاریخ جنون نمی تواند تبیین حالات متغیر یک بیماری و یا فرض حالتی ثابت از آن باشد. در عصر رنسانس، جنون تجربه ای یکپارچه و تفکیک نشده با الباقی جهان بود، اما در قرن نوزدهم تبدیل به یک بیماری اخلاقی و روانی شد.

بنابراین جنون عصر رنسانس و جنون قرن نوزدهم دو نوع جنون بسیار متفاوت از یکدیگرند. دست آخر فوکو جنون را مستقر رد فضای فرهنگی جامعه می بیند. شکل این فضای فرهنگی و تاثیراتش بر فرد مجنون بسته به خود جامعه است.

در تمام آثار فوکو ایده ساختار به صورت تلویحی حضور دارد. او با نوشتن تاریخ جنون می خواست به زیر سطح جامعه نفوذ کند و ساختارهای فرهنگی، روشنفکری و اقتصادی که جنون را بر می سازند، پیدا کند.

 

مسائلی که برای فوکو اهمیت داشتند عبارت بودند از الگوهای متغیر دانش، مناسبات قدرت و مضامین اساسی گفتمان. بنابراین افراد برای او اهمیت کمتری دارند. در مقابل کسانی چون سموئل توکو و فیلیپ پینل، نماینده رویکرد و گفتمان مشخصی درباره جنون هستند.

نهایتا جنون و تمدن کتابی درباره جنون است و نه کتابی درباره مجانین. این گرایش فوکو به تحلیل ساختارهای عمیق اجتماعی به جای پرداختن به شخصیت های منفرد، در آثار متاخر او بسط و گسترش بیشتری می یابد؛ جایی که مفهوم «گفتمان» او به عنوان امری که زندگی افراد را کنترل و تعریف می کند، در نظر گرفته می شود.

رابطه در هم تنیده جنون و هنر در جنون و تمدن کَند و کاو نمی شود، اما هیچ گاه به طور کامل توضیح داده نمی شود. کتاب جنون و تمدن، روی هم رفته نشانگر علاقه فوکو به ادبیات و استفاده او از آثار ادبی برای تحلیل های تاریخی و جامعه شناختی است.

برای مثال بحث او درباره جنون در عصر رنسانس به شدت مبتنی بر تحلیل آثار شکسپیر و سروانتس است؛ برای او شخصیت داستانی شاه لیر نمایانگر نقش جنون در جامعه است.
فوکو استدلال می کند که پزشکی و روانپزشکی مدرن از شنیدن صدای مجانین و صدای غیرعقلانی عاجزند.

به زعم فوکو روانپزشکی و روانکاوی هیچ کدام مجالی به شنیدن «غیرعقلانی» نمی دهند. برای فهم «غیرعقلانی» ناچاریم به آثار نویسندگان دیوانه نظیر نیچه، نروال و آرتور مراجعه کنیم. «غیرعقلانی»، زیر سطح جامعه مدرن وجود دارد و گاه در آثار افراد مذکور ظاهر می شود، اما در آثار هنری متاثر از جنون فرایندهای پیچیده ای در جریان است.

موقعیت جون در دوره کلاسیک تغییر کرد و  «حبسی بزرگ» رخ داد. جنون همراه با طیف گسترده ای از انحرافات اجتماعی به کناری نهاده شد. مراکز اقامت اجباری جایی بودند که قدرت در آن ها اعمال می شد و نه مراقبت های پزشکی.

حبس نشان دهنده مجموعه ای از مراقبت ها و تنبیهات است. فوکو نگرش به جنون را از منظر مفاهیم اقتصادی، دیدگاه معطوف به کار و ایده های شهر توضیح می دهد. جنون به شهر ربط پیدا می کند که به زعم فوکو عبارت است از سلسله اقداماتی که به کار امکان و ضرورت می بخشد. جنون در این دوره به مثابه چیزی متمایز از جهانی که ارزش کارکردن دارد، برساخته می شود. همچنین مفهوم حیوانیت جنون برای حبس ضروری بود.

 

شهوات در جنون کلاسیک نقش مهمی داشتند؛ چرا که روح و بدن را متحد می کردند و به جنون امکان رخ دادن می دادند. فوکو مفهوم هذیان گویی را نیز تحلیل می کند که گفتمان معرف جنون است و جنون کلاسیک گفتمانی است که راه خود را از عقل جدا می کند. پیوند بین جنون کلاسیک و رویا مشخصه دیگر جنون در دوره کلاسیک است. چهار مفهوم اصلی جنون کلاسیک عبارتند از مالیخولیا، مانیا، هیستری و هیپوکندریا (خودبیمار انگاری).

پزشکان معتقد بودند که خلط های چهارگانه ای- دم، بلغم، صفرای زرد و صفرای سیاه- وجود دارد که با عناصر چهارگانه آب، باد، خاک و آتش برابری می کنند. در نظر آن ها تیپ های شخصیتی متفاوت از توازن متفاوت این اخلاط به وجود می آمدند و شخصیت مالیخولیایی واجد صفرای سیاه بیش از اندازه است، بنابراین وظیفه پزشک متوازن کردن این اخلاط است.

با این حال مسئله خاستگاه مالیخولیا هم مطرح شد. در نتیجه مطرح شدن این بحث حرکت و پیشروی کیفیات، جایگزین علیت مادی شد؛ کیفیات که بر اثر اوضاع و شرایط متغییر بودند، مالیخولیا را سامان دادند و یکپارچه کردند.

فوکو انواع مختلف مالیخولیای مادی و معنوی را به بحث می گذارد. دیگر هذیانی خاص نشانه مالیخولیا نبود و جای آن را [داده های کیفی مانند] اندوه، تنهایی و انزواطلبی گرفتند. تحلیل مانیا ذیل اساسی مشابه با مالیخولیا قرار می گیرد.

 

چرخشی که فوکو شناسایی می کند بسیار مهم و ظریف است. مالیخولیا در دوره کلاسیک دیگر توسط خلط های چهارگانه و درون بدن ایجاد نمی شود، بلکه حالات روانی بیمار آن را به وجود می آورند. مانیا در تضاد با مالیخولیا قرار داشت، اما هر دوی آن ها را ناشی از حرکت ارواح حیوانی در بدن می دانستند.

در قرن هجدهم، تبیین مبتنی بر تنش سیستم عصبی، جایگزین ایده ارواح حیوانی شد. اشیا نیز به منزله واقعیت نزد شخص شیدا حاضر نمی شدند. این تبیین روانشناسانه بود که جای ایده مزاج ها را با ایده تنش ها عوض کرد.

پزشکی انگلیسی به نام ویلیس عهده دار جایگزینی شیدایی و مالیخولیا بود. بیشتر پزشکان قرن هجدهم بر شباهت بین مانیا و مالیخولیا تاکید می کردند مطالعه درباره مالیخولیا با مشاهده آغاز شد و سپس به شرح تصاویر پرداخت. تصاویر نقطه آغازی برای مطالعه بودند و نیروی سامان بخششان ساختار ادراک را منعکس می ساخت.

فوکو سپس هیستری و هیپوکندریا را به بحث می گذارد. در تحلیل این کیفیات دو مسئله سر بر می آورد؛ هیستری و هیپوکندری تا چه اندازه جنون محسوب می شوند؟ و آیا مانند مالیخولیا و مانیا یک زوج را تشکیل می دهند؟ این دو به ندرت با یکدیگر طبقه بندی می شدند، اما آرام آرام چنان امراضی مشابه به نظر آمدند.

در دوره کلاسیک، هیستری و هیپوکندریا به مثابه بیماری روانی فهم شدند. دو مسیر ضروری برای هیستری و هیپوکندری در دوره کلاسیک وجود داشت؛ مسیر نخست امراضی که در راستای شکل دادن به مفهوم «بیماری عصبی» یکپارچه گشتند، مسیر دوم آن دسته از امراضی که تحت عنوان «بیماری ذهن» وحدت یافتند؛ اما پزشکان کلاسیک از کشف کیفیات خاص هیستری و هیپوکندریا عاجز بودند.

سیر و حرکت آشفته و بی نظم حیوانی در بدن شخص بود. هیستری سیمپتوم های مختلف و بسیار فریبنده ای داشت. پزشکان می گفتند که هیستری بیشتر به زنان آسیب می زند، چرا که بدن آن ها لطیف تر است. در ایده سیستم عصبی، حساسیت بیش از حد ناشی از شوک عصبی است؛

شخص ممکن است در نتیجه قرار گرفتن بیش از اندازه در معرض امور ظاهری و انگیزش های دنیوی مبتلا به بیماری گردد. در نتیجه این دیدگاه مردم هم معصوم تر و هم گناهکارتر می شدند؛ گناهکار بودند چرا که سبک زندگی و شور و شوقشان باعث تحریک می شد. معصومیت رنج عصبی گواهی بود بر گناه و مجازاتی عمیق تر.

در آستانه قرن نوزدهم این نظرگاه که هیستری و هیپوکندری بیماری های روانی- و نه جنون- هستند، پابرجا گشت. بیماری روانی حالتی است که ذهن را تحت تاثیر قرار می دهد و به دست پزشکان مداوا می شود، اما جنون حالتی است که با «غیرعقلانی» پیوند دارد و رابطه اش با خود عقل هم دارای پیچیدگی های بسیاری است.

با این حال با تمایز نهادن بین حساسیت و احساسات، آن ها ملازم با «غیرعقلانی» بودند که با نابینایی مشخص و توصیف می شد. به مجرد این که ذهن از طریق فزونی حساسیت نابینا گردد، جنون رخ می نماید.

۱٫ یوهان ویر می نویسد: «بعضی از آن ها می پندارند که حیوانند و صدا و حرکات آن حیوان را هم تقلید می کنند. برخی گمان می کنند که ظرف شیشه ای هستند و از ترس آن که عابران آن ها را نشکنند، در برابر آن ها خود را عقب می کشند؛ دیگران در هراس مرگ به سر می برند و مع الوصف اغلب خود به استقبال مرگ خویش می روند.

بعضی دیگر تصور می کنند مجرمند و اگر کسی به طرفشان آید از وحشت لرزه بر اندامشان می افتد و گمان می برند می خواهد آن ها را توقیف کند و در بند اندازد تا حکم عدالت به حیاتشان پایان دهد.» (به نقل از کتاب تاریخ جنون، ترجمه فاطمه ولیانی، صفحه ۹۹).

منبع: برترینها

عکاسان ایرانی شرکت کننده در جشنواره عکس Viewfinder صربستان در بخش های مختلف این رویداد مورد قدردانی قرار گرفتند.

به گزارش عصرایران به نقل از روابط عمومی دفتر فیاپ در ایران، جوایز کسب شده در جشنواره عکس Viewfinder صربستان توسط عکاسان عضو کلوپ عکس فوکوس (نمایندگی فیاپ در ایران) به شرح زیر است: عکس Prayer and mourning for the testimony of their father in war zones از احمد خطیری برنده مدال طلای فیاپ، عکس Ghazalle از سعید عرب زاده مدال طلای IAAP و عکس های Sorrow و Past identity از وی به ترتیب مدال برنز MOL و دیپلم اغتخار MOL ، عکس war از سید امید علوی مدال طلای SALON، عکس Betting از مصطفی میرطالب آبکناری مدال برنز PSA و عکس های caspian sea ، Snowy Mountain و Shepherd 1 از وی به ترتیب مدال برنز SALON ، FIAP Blue Ribbon و PSA Honorable Mention، عکس Bring me the color of the night از شیوا محمدی برگزیده MASTER OF LIGHT GOLD BADGE، عکس های Towards the galaxy از داود عامری و workers از عبدالمعید معروفی دیپلم SALON و عکس Zan از رضا فتحی مقدم دیپلم MOL را کسب کردند.

در این جشنواره که در ۵ بخش و زیر نظر فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) و انجمن عکاسی آمریکا (PSA) برگزار شد در مجموع ۱۱۳ عکس از عکاسان عضو کلوپ عکس فوکوس پذیرفته شد که عبارتند از: امیرحسین حیدریان نائینی (۱۳عکس)، داود عامری (۱۱عکس)، مصطفی میرطالب آبکناری (۱۱عکس)، سعید عرب زاده (۱۰عکس)، سیامک جعفری (۶عکس)، سید امید علوی (۵عکس)، رضا فتحی مقدم (۵عکس)، عبدالمعید معروفی (۵عکس)، ابراهیم بهرامی (۴عکس)، جمال الدین تیموری (۴عکس)، میران(شورش) مباشری (۴عکس)، سعید محمدزاده (۴عکس)، شیوا محمدی (۴عکس)، لقمان ( میکائیل ) بایزیدی (۳عکس)، سحر حاجی غنی زاده (۳عکس)، احمد خطیری (۳عکس)، ریحانه شاداب جوپشتی (۳عکس)، علی سامعی (۲عکس)، سپهر گودرزی (۲عکس)، سروه نیک خواه (۲عکس)، پیام احمدی کاشانی (۱عکس)، مهدی ایمانی (۱عکس)، عرفان آقابابائی (۱عکس)، سعید ثابت قدم مقدم (۱عکس)، علی چوپانکاره (۱عکس)، رودابه شاداب (۱عکس)، داوود فضائلی (۱عکس)، محمد لشکری (۱عکس)، امیر نظری (۱عکس).

فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) که به عنوان تنها موسسه بین المللی در زمینه عکاسی که از طرف یونسکو به رسمیت شناخته شده است در سال ۱۹۴۶ پایه گذاری شد و از آن سال تاکنون واسطه‌ای برای برقراری ارتباط بین موسسات ملی عکاسی در کشورهای مختلف جهان بوده است. این فدراسیون به عنوان عضو اجرایی با موسسات ملی عکاسی در سراسر جهان همکاری نزدیک دارد که تعداد آنها به بیش از ۹۰ موسسه ملی در ۵ قاره می رسد و در حال حاضر تنها نماینده رسمی فیاپ در ایران کلوپ عکس فوکوس (FPC) وابسته به موسسه هنر خیام است.

منبع: عصرایران

محدث حیرت

•    برای چه سراغش رفتیم: به خاطر بازی متفاوتش در فیلم ائو
•    چند سال دارد؟ دهه هفتادی است و سال ۷۴ به دنیا آمده و الان ۲۲ سال سن دارد.
•    سابقه بازی قبل از ائو: حیرت در زمان بازی در فیلم ائو دانشجو بوده و فقط در چند نمایش دانشجویی حضور داشته.
•    فعالیت بعدی: این بازیگر در حال حاضر مشغول بازی در فیلم «پاسیو» به کارگردانی مریم بحر العلومی است.

 

آن طور که شنیده ایم اصالتا تبریزی هستی و بازیگری را هم در همان شهر شروع کردی. طبیعتا این مسئله برای موفقیت در این فیلم به کمکت آمده.

ما آذری ها در مدارس و دانشگاه ها باید به زبان فارسی صحبت کنیم و هیچ کتابی نداریم که به زبان ترکی باشد ولی یک وقت هایی کتاب هایی مثل حیدربابا هستند که برایمان تدریس می کنند و ما می فهمیم به زبان ترکی چطور خوانده می شود، مثلا وقتی برای هم پیامک می فرستیم به زبان ترکی است.

 

پس با یک بار نگاه کردن روی یک متن ترکی می توانی منظور نویسنده را راحت بفهمی؟

یک فرقی دارد. متنی که ما داریم داخل پیامک برای دوستانمان می فرستیم چیز است که از قبل می شناسیم و تصویری از آن در ذهن مان مانده. به راحتی می توانیم آن را بخوانیم اما وقتی جمله ها داخل یک متن باشد که تصوری از آن نداریم، یک مقدار سخت است.

شیوه تمرین ها چطور بود؟ ما با فیلمی رو به رو هستیم که از جنس زندگی است. انگار داخل یک خانه دوربین کار گذاشته شده و همه چیز به طبیعی ترین شکل ممکن پیش می رود. طبیعتا برای رسیدن به این نقطه تمرین خیلی زیادی لازم بوده.

آقای یوسفی نژاد گفته بودند که همه چیز در بستر فیلمنامه باید جلو برود، بداهه گویی نباید داشته باشیم. می دانید که فیلمنامه با دیالوگ ها ساخته شده. تا آن جا که من فهمیدم آقای یوسفی نژاد می گفت من با دیالوگ ها فیلمنامه را ساختم؛ دیالوگ هایی که داخل فیلم گفته می شود، در تبریز خیلی مشهورند. ضرب المثل ها و لحن ها خیلی مشهورند. برای همین برایشان خیلی مهم بود که همه چیز براساس فیلمنامه جلو برود اما زمانی که وارد لوکیشن شدیم، یک جاهایی واقعا یادمان می رفت اصل دیالوگ ها چه بود. بعضی وقت ها بداهه هم می گفتیم. آقای یوسفی نژاد خیلی وقت ها تایید می کردند و تمام می شد اما اگر تایید نمی شد، مجبور بودیم دوباره از اول بر طبق فیلمنامه جلو برویم.

 

از آن جا که در تبریز بزرگ شده ای، طبیعتا بارها در مراسم ختم و رسوم مردم تبریز در این مناسبت ها شرکت کرده ای. آشنایی با این مراسم چقدر کمک کرد که بتوانی خوب در این فضا قرار بگیری؟

معمولا فیلمنامه ها برایم مهم است. الان هم «پاسیو» را به خاطر فیلمنامه اش دوست دارم. نقشی که دارم، خیلی متفاوت از شخصیت خودم است. این فیلمنامه واقعا به دلم نشسته که الان از تبریز آمده ام و این جا هستم. ائو برای من رزومه خوبی بود و الان فکر هم فکر می کنم خیلی خوب است که دو سال پشت سر هم در فجر باشم. به نظرم آینده خوبی داشته باشم.

محدث حیرت از فاصله گرفتن بچه های نسل جدید تبریز از زبان ترکی اصیل و تلاش او برای صحبت به آن زبان می گوید:

حق نداشتیم فارسی حرف بزنیم

•  اصغر یوسفی نژاد از همکاران مطبوعاتی خودمان است که سال ها در مجله فیلم قلم زده، او با ساخت فیلم ائو هم خودش و هم محدث حیرت را در سینما تثبیت کرد.

منبع: برترینها

«باغ بی روزنه» عنوان فصل اول «شبکه» است که در ۱۵ قسمت با محوریت امنیت نرم و آسیب های اجتماعی در حال ساخت است.

منبع: عصرایران