اکران فیلمی با بازی «معتمدآریا» در آمریکا

به گزارش ایسنا، طبق اخبار رسیده، این فیلم با بازی فاطمه معتمدآریا، شبنم مقدمی، حمیدرضا آذرنگ و سعید آقاخانی با همکاری موسسه توزیع، تهیه و پخش «شید فیلم» به روی پرده سینماهای شهرهای کشور آمریکا می‌رود و این در حالی است که گفته می‌شود فیلم هاتف علیمردانی با تبلیغات محدود در اکران نوروزی خود در ایران توانست به اقبال نسبتا قابل توجهی برسد.هاتف علیمردانی به عنوان کارگردان اثر در اولین نمایش فیلم در دالاس حضور دارد و به احتمال زیاد همراه با گروه بازیگران، سایر نمایش‌های «آباجان» در شهرهای دیگر را همراهی خواهد کرد.

«آباجان» پس از دالاس در شهرهای لوس‌آنجلس، سانفرانسیسکو، هیوستون، سن‌دیگو، ارواین، بوستون، شیکاگو و… نمایش می‌یابد.طبق اعلام دست اندرکاران، «شید فیلم» سعی دارد با انتخاب فیلم‌های قابل دفاع و ارزشمند از کلیه فیلم‌های پارسی زبان ایران و جهان حمایت کند تا علاوه‌بر آشنایی خارجی‌ها با فرهنگ و هنر ایران و پارسی‌زبانان، باعث حفظ رابطه و پیوندهای ایرانیان خارج از کشور مخصوصاً نسل جدید و جوان با فرهنگ و هنر ایرانی باشد.


منبع: بهارنیوز

هنرمند پیشکسوت قلمزنی درگذشت

«حسین علاقمندان»، هنرمند پیشکسوت و چیره‌دست قلمزنی اصفهان صبح روز پنجشنبه (۲۵ خردادماه) در سن ۸۶ سالگی از دنیا رفت.

جعفر جعفر صالحی، معاون صنایع دستی استان اصفهان در گفت‌وگو با ایسنا، ضمن تایید خبر درگذشت این هنرمند بیان کرد: استاد را دیشب به بیمارستان منتقل کردند و صبح امروز خبر دادند که فوت کرده است. قرار است پیکر وی صبح جمعه ۲۶ خرداد ماه از در منزل آن مرحوم به سمت بهشت رضوان اصفهان تشییع و در قطعه نام‌آوران دفن شود.

همچنین مجلس ترحیم این هنرمند عصر جمعه (۲۶ خرداد) بعد از نماز مغرب و عشاء و افطار در مسجد باب‌الرحمه در میدان امام حسین (ع) برگزار می‌شود.

براساس گزارش ایسنا، حسین علاقمندان در سال ۱۳۱۰ در شهر اصفهان متولد شد. قلمزنمی را از سن ۱۱ سالگی نزد دایی خود جواد تراب‌پور آغاز کرد.

«حسین علاقمندان» تا سال‌ها در کارگاه قلمزنی خود واقع در کاروانسرای تحدید اصفهان – که امروز به جای آن برج جهان‌نما ساخته شده – فعال بود. سبک کار وی منحصر به فرد و شاخص است. این مرحوم با بهره‌گیری از اطلاعات کامل هنری در زمینه طراحی دارای سبک مخصوص به خود است. علاوه‌بر قلم زنی، ملغمه‌کاری از جمله هنر های سنتی منحصر به فرد «علاقه‌مندان» است.

صنایع دستی و هنرهای سنتی در یک هفته دومین هنرمند پیشکسوت خود را از دست داد. همزمان با روز جهانی صنایع دستی ۲۰ خردادماه نیز «صفرعلی بهرام نیاکان»، معروف به استاد صفر فولادگر «علامت ساز»  از دنیا رفت.


منبع: عصرایران

موفقیت انیمیشن ایرانی در آمریکا

انیمیشن «رهایی از بهشت» جایزه بهترین فیلم جشنواره آکولید کالیفرنیا را دریافت کرد.

فیلم سینمایی «رهایی از بهشت» به کارگردانی علی نوری اسکویی که چندی پیش جایزه بهترین انیمیشن مضمونی روز انیمیشن جشنواره کن را دریافت کرده بود در دیگر حضور بین المللی خود موفق به دریافت جایزه معتبر دیگری شد.

به گزارش مهر، جشنواره اکولید کالیفرنیا که برگزیدگان آن جزو برندگان جوایز اسکار و امی نیز هستند شب گذشته ۲۴ خرداد با اعلام اینکه فیلم انیمیشن «رهایی از بهشت» در کنار بیش از هزار فیلم ارسالی به جشنواره توانست با بالاترین رای هیات داوران به عنوان بهترین فیلم این دوره از جشنواره معرفی شود از توانمندی کارگردان این فیلم در خلق فضایی درهم تنیده از خیال پردازی و واقعیت و همچنین ترکیبی استادانه از گذشته و حال تجلیل کرد.

از نکات جالب این جشواره این است که به نقل از برگزارکنندگان آن تندیس این جشنواره از طلای ۲۴ عیار ساخته شده است و توسط شرکت تولیدکننده تندیس های مراسم اسکار طراحی و تولید می شود.


منبع: عصرایران

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان

شش کارگردان بهترین فیلم های قرن بیست و یکم را انتخاب کردند. روزنامه نیویورک تایمز، از شش فیلمساز نامی پرسیده است که فیلم های محبوب شان از سال ۲۰۰۰ به بعد کدام ها فیلم ها هستند.

این شش سینماگردر مصاحبه های تلفنی و ایمیلی، در مورد فیلم های مورد علاقه شان صحبت کردند و این که این فیلم ها چه تاثیری به عنوان هوادار روی شان گذاشته و به عنوان کارگردان چه چیزهایی را یادشان داده اند.

این شش فیلمساز و دیدگاه های شان به این شرح است:

 آنتوان فوکوآ

کارگردان «روز تمرین» و «هفت دلاور»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

من عاشق همه جور فیلم هایی هستم: آثار شخصیتی بزرگ مثل «خون به پا خواهد شد» و سرگرمی مثل «جاذبه» و «آواتار» که من را به جاهای دیگر منتقل و پر از حیرت می کردند و یک یادآوری برای تمام ما کسانی هستند که هنوز می خواهیم بینش مان را جلو ببریم. اما برای لیست فیلم های محبوبش، او در رتبه اول از «حصارها» محصول سال ۲۰۱۶ نام برد و آن را ترکیبی از بازیگری استادانه خواند. «دنزل واشنگتن کاری فوق العاده نه تنها در بازیگری، بلکه در کارگردانی انجام داد و در عین حال توانست اثر یکی از با استعدادترین و تحسین شده ترین نمایشنامه نویس‌های ما را روی پرده بزرگ ببرد. بر این باورم که آگوست ویلسون به این کار افتخار می‌کند.»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

فیلم بعدی او «میلیونر زاغه نشین» بود که به گفته او، این فیلم «ما را به دنیایی برد که هرگز پیش از آن ندیده بودم و این کار را به شیوه ای دردناک و شجاعانه انجام داد. نه تنها تکان دهنده بود، بلکه بسیار پراحساس، خطرناک و سرگرم کننده هم بود.»

«جانوران جنوب وحشی» سال ۲۰۱۲، «سی دقیقه بعد از نیمه شب» ۲۰۱۲، که «نمایشی مهم از رخدادهایی که منجر به کشته شدن بن لادن» بود، «آواتار» سال ۲۰۰۹، «مونیخ» سال ۲۰۰۵، «خون به پا خواهد شد» سال ۲۰۰۷، «پیانیست» سال ۲۰۰۲، «عهدهای شرقی» سال ۲۰۰۷ و «گلادیاتور» سال ۲۰۰۰ دیگر فیلم های محبوب این کارگردان بودند.


 

سوفیا کاپولا

کارگردان «گمشده در ترجمه» و فیلم جدید «اغواشدگان»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

من معمولا از فیلم های ظریف‌تر خوشم می آید اما می توانم از انواع فیلم ها لذت ببرم. برای این لیست، فقط به فیلم هایی که در ۱۵ تا ۲۰ سال اخیر خوشم آمده فکر کردم. از نظرم این فیلم ها الهام بخش بودند، مخصوصا وقتی که چیزی است که قبلا ندیده ام و نزدیک چیزی هم نبودند که خودم انجام می دهم.

در مورد «فورس ماژور» سال ۲۰۱۴، او می گوید بازیگری عالی داشت، «عاشق لحظات کوچکش بودم و جزییاتش حرف های زیادی می زدند»، در مورد «روبان سفید» سال ۲۰۰۹ می گوید به خاطر فیلمبرداری سیاه و سفیدش عاشقش است و از «وحشی ها» سال ۲۰۰۷ می گوید به خاطر نقش آفرینی لارا لینی و فیلیپ سیمور هافمن فقید و ترکیب طنز و افسوسش آن را دوست دارد.

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان

فیلم «Head-on» سال ۲۰۰۵، «بابا خانه است» سال ۲۰۱۵، «زیر پوست» سال ۲۰۱۴، «فوق العاده ها» سال ۲۰۰۴، «با هم» سال ۲۰۰۱، «مرد گریزلی» سال ۲۰۰۵، «آیدا» سال ۲۰۱۴، «تنگ ماهی» سال ۲۰۱۰ و «اکس ماکینا» سال ۲۰۱۵ دیگر فیلم های محبوب کاپولا بودند.


 

 پل فیگ

کارگردان «ساقدوش ها» و «شکارچیان روح»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

من یک فیلمساز بسیار غیربدبین هستم. پایان‌های خوشحال کننده را دوست دارم، رومنس را دوست دارم و فیلم‌هایی که حس خوبی به آدم می دهند. بهترین تجربه ای که دارم وقتی است که فراموش می کنم دارم فیلم تماشا می کنم. یا وقتی که به عنوان یک فیلمساز، با خودم می گویم چطور چنین کاری انجام دادند؟ او می گوید فیلم های محبوبش در این قرن بدون ترتیب خاصی، «مولن روژ» سال ۲۰۰۱، «سینگ استریت» سال ۲۰۱۶، «ددپول» سال ۲۰۱۶ و «این پایان است» سال ۲۰۱۳ هستند که درباره اش می‌گوید: «هر ۱۰ یا ۱۵ سال، کمدی یک قدم بزرگ به سمت جلو برمی دارد، چون کسی کاری ریسکی انجام می دهد، و به نظرم این فیلم همین بود. آن ها تمام آن عناصری را اجرایی کردند که به نظر می رسید عملی نخواهند شد. احساساتی بود و بامزه، و در عین حال آن کار را کردند که دارند نقش خودشان را هم بازی می کنند.»

«دینامیت ناپلئون» سال ۲۰۰۴، «آملی» سال ۲۰۰۱، «عشق در واقع» سال ۲۰۰۳، «یک مرد منفرد» سال ۲۰۰۹، «ماه» سال ۲۰۰۹، «کازینو رویال» سال ۲۰۰۶ و «موستانگ» سال ۲۰۱۵ دیگر فیلم های محبوب او هستند. این کارگردان در مورد «کازینو رویال» می گوید: «یک فیلم دیگر که هر روز می توانم تماشا کنم. دنیل کرگ جیمز باند محبوب من است. آن صحنه اول پارکور فیلم هنوز یکی از بهترین صحنه های اکشن تمام فیلم هاست. صحنه کامیون فرودگاه هم فقط آشوب نیست، درام در آن هست و در مورد شخصیت ها چیزهایی یاد می گیرید.»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

در مورد «آملی» او می گوید آدری تتو به طور غیرقابل باوری جذاب و بامزه بود، اما سبک فیلم هم بسیار زیبا بود و باعث می شود آدم به سرعت عاشقش شود. از «عشق در واقع» هم او اضافه می کند: «غیرممکن ترین کار دنیا این است که به طوری کاربردی داستان های زیادی را کنار هم قرار دهید. من هنوز این فیلم را مطالعه می کنم و از آن حیرت زده می شوم، هنوز نمی فهمم که چطور کارگردان (ریچارد کرتیس) این کار را کرد.»


 

 دنیس ویلنو

کارگردان «ورود» و فیلم جدید «بلید رانر ۲۰۴۹»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

کدام فیلم بهترین است… «خون به پا خواهد شد» یا «سرزمینی برای پیرمردها نیست»؟ سوال عجیبی است. من از تاثیری که این فیلم ها آن موقع رویم گذاشتند الهام می گیریم و امروز هم همینطور است. شات‌های خاصی از فیلم هستند که مستقیم وارد جمجمه‌ام شدند، مثل گلوله ای که ترکش هایش را روی دیواره های ذهنم پخش می کند.

مثل شاتی که دنیل دی-لوییس یک نوزاد را غسل تعمید می دهد که همان لحظه «خون به پا می شود» را به یک کلاسیک تبدیل کرد. وقتی «سرزمینی برای پیرمردها نیست» برادران کوئن را تماشا می کردم هم همین حس بهم دست داد. تصویر چکمه های افسر پلیس که در حالی که دارد توسط شخصیت قاتل حاویر باردم به قتل می رسد روی زمین خطی به جا می گذارد هنوز هم در ذهنم تداعی می شود.

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان

صحنه کشته شدن گوزن در اسلوموشن در فیلم «یک پیغمبر» سال ۲۰۱۰ هنوز هم یکی از قدرتمندترین شات های سینمایی دهه گذشته است. اما آیا از دنبال کردن اسکارلت جوهانسون در تاریکی در «زیر پوست» سال ۲۰۱۴ بهتر است؟

دیوانگی موجود در «Dogtooth» سال ۲۰۱۲ یکی از تازه ترین چیزهایی است که در مدت ها دیده ام. یورگوس لانتیموس ممکن است یکی از هیجان انگیزترین کارگردان هایی باشد که الان کار می کند. به وضوح فیلم «داگ ویل» سال ۲۰۰۴ لارس فون تریه را به یاد دارم. ایده ساختن صحنه ای بدون دیوار برای نشان دادن بزدلی یک جامعه نبوغ بسیاری داشت.

خدایا عاشق سینما هستم. ای کاش می توانستم فیلم های بیشتری که دوست دارم اضافه کنم… مثل «فرزندان بشر» سال ۲۰۰۶، «سرآغاز» سال ۲۰۱۰ یا «آمورس پروس» سال ۲۰۰۱٫ وقتی در پایان قرن بیستم شروع به فیلمسازی کردم، نسل قبلی فیلمسازان گفتند سینما مرده است. خب… زنده باد سینما!


 

 برت رتنر

کارگردان «ساعت شلوغی» و «هرکول»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

این فیلم ها پروژه های محبوب من به دلایل مختلفی هستند. فیلم های بسیار دیگری هم ارزشمند هستند، اما گفتم از ۱۰ تا بالاتر نروم. می خواستم فیلم های مستند را هم مشمول کنم که یکی از ژانرهای محبوبم است.

رتنر از فیلم های محبوبش از «کودک در تصویر باقی می ماند» سال ۲۰۰۲ که آن را به عنوان «یکی از بهترین مستندهای تاریخ» توصیف می کند، «پیانیست» سال ۲۰۰۲ که «به عنوان یکی از بهترین فیلم های هولوکاست تاریخ به ثبت خواهد رسید»، «خماری» سال ۲۰۰۹ که «نه تنها یک کمدی عالی است، بلکه درکی کامل از مخاطب دارد» و «بورات» سال ۲۰۰۶ نام می برد که «یکی از بهترین کمدی های تاریخ است و از وقتی که بچه بودم و می دیدم ادی مورفی شخصیت های خاص خلق می کند، چیزی مثل این شکل نگرفته است.»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

«شبکه اجتماعی» سال ۲۰۱۰، «Y Tu Mama Tambien» سال ۲۰۰۲، «Sexy Beast» سال ۲۰۰۱، «تولد» سال ۲۰۰۴، «رومن پولانسکی: تحت تعقیب و خواستنی» سال ۲۰۰۸ و «بیل را بکش: قسمت اول» سال ۲۰۰۳ دیگر فیلم های محبوب او هستند.


 

 الکس گیبنی

کارگردان «تاکسی به سمت تیره» و «واضح شدن: ساینتولوژی و زندان باور»

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

من از لیست های ۱۰ فیلم برتر خوشم نمی آید. آدم چطور می تواند «Spirited Away» را بالاتر یا پایین تر از «عهدهای شرقی» قرار بدهد؟

و اصلا از نام بردن «فیلم های عالی» خوشم نمی آید. یادم می آید که پدرم بیشتر زندگی اش را صرف «مردی عالی» بودن کرد، اما وقتی که «مردی خوب» شد بسیار از نظر من جالب تر و مهم تر بود، هوشیارتر شده بوده، کنجکاوتر شده بود و بیشتر از اینکه دوستدار سخنرانی کردن باشد، می خواست گوش کند.

بهترین فیلم‏های قرن بیست و یکم به انتخاب شش کارگردان 

لیست من شامل «فیلم های خوب» می شود که قلبم را به طرقی غیرمنتظره تحت تاثیر قرار دادند. بسیاری از آن ها مستند هستند. تا اینجا، در قرن بیست و یکم، مستندها اغلب عمیق تر و تغییردهنده تر از فیلم های داستانی بوده اند. یک روز، در فستیوال فیلم تورنتو، وقتی که هر دو فیلم «محافظان دروازه» سال ۲۰۱۲ و «داستان هایی که تعریف می کنیم» سال ۲۰۱۳ را تماشا می کردم، فکر کردم به بهشت سینمایی منتقل شده ام.

این لیستی از دیگر فیلم های مثال زدنی است که تقریبا به صورت تصادفی از لیستی بالغ بر ۳۰ فیلم انتخاب شده اند: «شهر خدا» سال ۲۰۰۳، «مایکل کلیتون» سال ۲۰۰۷، «هزارتوی پن» سال ۲۰۰۶، «سرزمینی برای پیرمردها نیست» سال ۲۰۰۷، «هتل بزرگ بوداپست» سال ۲۰۱۴، «من کاکاسیاه تو نیستم» سال ۲۰۱۷، سه گانه ای از مستندهای نوآورانه، «نوستالژی برای نور» سال ۲۰۱۱، «مرد گریزلی» سال ۲۰۰۵، «قلب یک سگ» سال ۲۰۱۵ و در نهایت «کسری بزرگ» سال ۲۰۱۵٫


منبع: برترینها

بیتا فرهی: اعتقاد ندارم که مدام دیده شوم

– بهناز شیربانی: «برادرم خسرو»، نخستین تجربه کارگردان جوانی است که به گفته بسیاری از کارشناسان سینما یکی از درخشان‌ترین فیلم‌های سال‌های اخیر را ساخته. این فیلم که اخیرا به نمایش عمومی درآمده، درباره ارتباط دو برادر است که شخصیت اصلی از اختلال «دوقطبی» رنج می‌برد. شاید این بیماری برای بسیاری ناشناخته باشد، اما قطعا مبتلایان  از عوارض این بیماری رنج می‌برند.

بیتا فرهی که با نقش تحسین‌برانگیز «مهشید» در فیلم درخشان «هامون» به سینمای ایران معرفی شد، در این فیلم هم حضور کوتاه و مؤثری دارد. بیتا فرهی که اغلب در سال‌های اخیر نقش‌های کوتاه و درعین‌حال تأثیرگذار را بازی کرده، در «برادرم خسرو» نیز به انتخاب درستی دست زده است. به همین بهانه با این بازیگر به گفت‌وگو نشستیم.

اعتقاد ندارم که مدام دیده شوم

وقتی درباره حضورتان در سینما صحبت می‌کنیم، بدون شک شمایل زنی مدرن و متفاوت در نخستین فیلم‌تان یعنی «هامون» فراموش‌نشدنی است. البته خوشبختانه همکاری‌تان با داریوش مهرجویی بعد از آن تداوم پیدا کرد. به نظرم بد نیست دراین‌باره صحبت کنیم. موافقید؟

تقریبا چگونگی ورود من به سینما و همکاری‌ام با داریوش مهرجویی در فیلم ماندگار «هامون»، قصه‌ای است که در این سال‌ها درباره‌اش حرف زده‌ام. هنوز هم وقتی به آن زمان فکر می‌کنم، پیشنهاد آقای چشم‌آذر، دوست صمیمی دایی‌ام و معرف من به داریوش مهرجویی باعث شد به سمت سینما کشیده شوم. آن سال‌ها از سینما فاصله داشتم. اما قطعا به دلیل اسم و اعتبار داریوش مهرجویی، حس کردم که دوست دارم تجربه کنم.

خوشبختانه برای بازی در این فیلم انتخاب شدم. به هر حال اشاره شما به گذشته و نقشی که با آن وارد سینما شدم درست است. نقش «مهشید»، جلوتر از نقش‌های آن زمان بود. تا آن زمان چنین زنی وارد سینمای ایران نشده بود. بلافاصله بعد از «هامون»، آقای مهرجویی بازی در فیلم «بانو» را پیشنهاد کرد. البته همان زمان تأکید کردند که این نقش شباهت‌هایی با شخصیت من دارد!

واقعا؟ چه جالب.

بله. من فیلم «بانو» را دوست دارم و اتفاق خوبی در کارنامه من است. بعد از آن با وقفه‌ای دوساله فیلم «کیمیا» را بازی کردم و همکاری با آقای درویش را تجربه کردم. فیلم با حال‌وهوای جنگی ساخته شد. اما هنوز هم یکی از فیلم‌های محبوب من است.

تصور می‌کنم تنوع و کیفیت فیلم‌نامه‌ها در آن زمان، فرصت انتخاب بیشتری برای بازیگر در انتخاب نقش‌ها  فراهم می‌کرد. نظرتان چیست؟

متأسفانه در مقطعی قرار داریم که شخصیت‌هایی در رده سنی من بسیار کم نوشته می‌شود.

دلیلش چیست؟

شاید به این دلیل که بازیگرانی در رده سنی من کم‌کارتر شده‌اند و درنتیجه نقش‌ها کوتاه‌تر می‌شود. البته مناسبات سینمای ایران در مقایسه با سال‌های گذشته دستخوش تغییراتی شده است. فکر می‌کنم خواسته‌ها، مطالبات و ذهنیت مردم هم نسبت به گذشته تغییر کرده است. مخاطب امروز در سینما بیشتر به دنبال سرگرمی است. شاید هم حق با اوست و ترجیح می‌دهد در میان فشارها و اضطراب‌های زندگی، زمانی را به استراحت بگذراند و با دیدن فیلمی طنز یا مفرح سرگرم شود.

اما قطعا میان فیلم‌های کمدی نیز تفاوت‌هایی وجود دارد، برخی از آنها اساسا فیلم‌های کم‌مایه‌ای‌اند که به هیچ‌وجه ذهن را پرورش نمی‌دهند یا جایی برای تفکر مخاطب باقی نمی‌گذارند. سال‌ها قبل سطح کیفی فیلم‌ها نیز متفاوت‌تر بود. علل مختلفی ازجمله کیفیت فیلم‌نامه‌ها یا حضور کارگردان‌هایی که با دقت  و وسواس بیشتری فیلم می‌ساختند،  بی‌تأثیر نبوده است. اما به جز فیلم، مردم زمان بیشتری را به مطالعه و سایر فعالیت‌های هنری مثل دیدن نمایش و… اختصاص می‌دادند و خلاصه به نظرم همه‌چیز بهتر و عمیق‌تر از امروز  بود.

در حوزه بازیگری این تغییرات را چگونه ارزیابی می‌کنید؟

بازیگران جوان را دوست دارم. اما متأسفم گاهی منزلت خود را قدر نمی‌دانند و برخی‌ها برای بازیگرانی که سال‌ها پیش‌تر از آنها، فعالیت خود را شروع کرده و سابقه‌ای طولانی دارند،  ارزشی قائل نمی‌شوند! خصوصا بازیگرانی که در سابقه فعالیت حرفه‌ای، کارهای شاخصی انجام داده و سعی کرده‌اند همیشه استانداردی را در کارهایشان رعایت کنند.

بهانه این گفت‌وگو پرداختن به فیلم سینمایی «برادرم خسرو» است  که می‌توان بازی موجز و مؤثر شما را یکی از نقاط قوت این فیلم دانست. معمولا چطور به نقش نزدیک می‌شوید؟

درباره  شیوه بازی می‌توان به این مورد اشاره کنم که خیلی سخت و با وسواس فیلم‌نامه‌ای را انتخاب می‌کنم. قبل از اینکه جلوی دوربین بروم فیلم‌نامه را بارها می‌خوانم و در باره نقش فکر می‌کنم. اما نوع بازی من بسیار غریزی است و در صحنه با تمرین‌های متعدد، گریم و لباس مختص نقش شکل می‌گیرد. به دورخوانی اعتقاد زیادی ندارم و آن را ضروری نمی‌دانم، فقط در فیلم «خون‌بازی» دورخوانی‌های زیادی را تجربه کردم. چون فیلم سختی بود. اما به طور کلی از «تکنیک» سر درنمی‌آورم. اما از آنجایی  که احساساتی هستم، به قول معروف احساساتم همیشه دمِ‌دستم هستند.

در «برادرم خسرو» هم نقش کوتاهی را ایفا کردید؛  خواهری که نزدیک‌ترین فرد به برادری است که از اختلال دوقطبی رنج می‌برد و درک درستی از علائم بیماری دارد. این شخصیت از نظر شما چطور زنی است؟

برای من این نقش جذابیت‌های لازم را داشت؛  زنی که در زندگی شخصی خود دچار مشکل است. دخترش در خارج از کشور به سر می‌برد. اما درعین‌حال از برادر بیمارش هم مراقبت می‌کند. در کل زن رنج‌دیده‌ای است که در بسیاری از مواقع به او حق می‌دهم و از صمیم قلب دوستش دارم. به گفته بسیاری از صاحب‌نظران، خوشبختانه از پس نقش برآمدم و خدا را شکر که نتیجه مطلوب هم حاصل شد.

تا قبل از این  فیلم، با اختلال دوقطبی آشنا بودید؟

بله. بیماری دوقطبی کم‌وبیش متداول است. این بیماران یا سرخوشی بیش از حد دارند یا از افسردگی شدید رنج می‌برند. خوشبختانه احسان بیگلری اطلاعات جامع و کاملی از این بیماری داشت و همراه پریسا هاشم‌پور، فیلم‌نامه درخشانی نوشته بودند. البته برخی از روان‌پزشکان و متخصصان نیز مشاوره‌های مفیدی منتقل کردند.

اعتقاد ندارم که مدام دیده شوم 

فیلم‌نامه فیلم نقاط قوت زیادی داشت. بااین‌حال سویه قضاوت شما درباره این دو برادر، ناصر و خسرو، به کدام‌یک گرایش داشت. اصلا تحلیل‌تان چه بود؟

خودم شخصیت خسرو را خیلی دوست دارم. به نظرم به دل می‌نشیند و شهاب حسینی هم به‌زیبایی این نقش را ایفا کرد.

«برادرم خسرو»  نخستین تجربه احسان بیگلری در مقام کارگردان است که با وجود جوان‌بودن، توانست توجه منتقدان را جلب کند. چرا با یک کارگردان جوان همکاری کردید؟

کارکردن با کارگردانان جوان را دوست دارم. ویژگی اغلب آنها، انرژی زیاد و خوش‌فکربودن‌شان است و خلاقیت‌هایی که در ساخت فیلم به خرج می‌دهند. احسان بیگلری، محمد حمزه‌ای یا زنده‌یاد نیما طباطبایی ازجمله جوان‌های خوش‌فکری هستند که با آنها همکاری داشتم و لذت بردم. اما قطعا احسان بیگلری از آن دست کارگردان‌هایی است که آینده درخشانی پیشِ‌رو خواهد داشت. او هنگام کار سخت‌گیر، مسلط و کاربلد بود. دقیقا می‌دانست چه می‌خواهد. بازیگران و عوامل را هم درست هدایت می‌کرد.

با کوتاهی نقش مشکلی نداشتید؟

به یاد می‌آورم روزی که برای اولین بار با پیشنهاد احسان بیگلری برای بازی در این نقش روبه‌رو شدم، پاسخم منفی بود. خب نقش کوتاه بود و حس می‌کردم آن‌گونه که باید به این نقش پرداخته نشده! اما احسان بیگلری من را مجاب کرد  قطعا نقش تأثیرگذاری در روند قصه است که در اجرا دقیقا همین‌طور شد. خوشبختانه همکاری بسیار خوبی در این فیلم صورت گرفت. شهاب حسینی، ناصر هاشمی و هنگامه قاضیانی به عنوان سه بازیگر اصلی این فیلم بسیار حرفه‌ای و درخشان ظاهر شدند و دوست دارم اینجا به سعید ملکان به عنوان تهیه‌کننده فیلم اشاره کنم که بسیار کاربلد و حرفه‌ای هستند.

تابه‌حال با کارگردان‌های مطرح سینما کار کرده‌اید. در جایی خواندم که همکاری با رخشان بنی‌اعتماد برای شما دلپذیر بود؟

بله. یکی از آرزوهای من در عرصه بازیگری این است که بار دیگر با رخشان بنی‌اعتماد همکاری کنم، کار با او فوق‌العاده است. یادم می‌آید صحنه‌ای از فیلم «خون بازی»، مادر از فرط ناچاری به دخترش (باران کوثری) هروئین می‌دهد؛ جایی که مادر از همه‌چیز بریده است. از این سکانس ١۴،١٣ برداشت گرفته شد تا اینکه به جایی رسیده بودم که حس کردم الان سکته می‌کنم و در نهایت رخشان بنی‌اعتماد رضایت داد. کار با او بسیار سخت اما حاصلش شیرین و دوست‌داشتنی است.

چرا در سال‌های اخیر مجددا با داریوش مهرجویی همکاری نکردید؟

همیشه علاقه‌مند به همکاری با او بودم. اما اتفاق نیفتاد. شاید زنان قصه‌های او با من تفاوت داشته‌اند. امیدوارم دوباره این همکاری حاصل شود.

اساسا در فیلم‌های «دوران عاشقی»، «بشارت به یک شهروند هزاره سوم» و برخی دیگر از فیلم‌ها در نقش‌های کوتاهی به ایفای نقش پرداختید. به چه دلیل؟

اعتقاد ندارم  مدام دیده شوم و حضورم حتی شبیه  این باشد که پیش‌برنده هیچ اتفاقی در داستان نباشم. اما قطعا نقش‌های کوتاه و مؤثر در پیشبرد قصه را دوست دارم. حتی اگر سه سکانس بازی کنم ولی دیده شوم. مثلا در «خانه‌ای روی آب» که این اتفاق افتاد.

شما در این سال‌ها در تلویزیون هم حضور داشتید و در سریال «سرزمین کهن» بازی کردید و به‌زودی مقابل دوربین بهرام بهرامیان هم خواهید رفت. برای شما میان تلویزیون و سینما  مرزبندی خاصی وجود ندارد؟

خیر. اگر قصه جذاب باشد و کارگردان کاربلد، قطعا مدیوم برایم تفاوتی ندارد. «سرزمین کهن» قصه بسیار جذابی داشت و خوشحالم با کمال تبریزی همکاری کردم. البته متأسفانه این سریال دچار وقفه‌هایی شد و بهرام بهرامیان هم نام شناخته‌شده و قابل اعتنا در سینما و تلویزیون ماست. اعتقاد اصلی‌‌ام به مردم است. من همیشه برای مردم احترام قائل هستم و دوست دارم برای آنها کار کنم.


منبع: برترینها

حوزه هنری سانسور سلیقه‌ای می‌کند

روزنامه شرق نوشت: حوزه هنری بار دیگر فیلمی را که مجوز نمایش دارد، از اکران آن در سالن‌های متعلق به خود منع کرد. فیلم «مادر قلب‌اتمی» که اخیرا توانسته بعد از مدت‌ها کش‌وقوس به اکران عمومی درآید، ‌از سوی حوزه هنری تحریم شد.

در این مسیر «شورای‌عالی تهیه‌کنندگان سینما» بیانیه‌ای منتشر کرد. در متن این بیانیه آمده است: «براساس اظهارات تهیه‌کننده و کارگردان فیلم سینمایی «مادر قلب‌اتمی» و شواهد موجود، بار دیگر «حوزه هنری» دست به تحریم یکی دیگر از فیلم‌های سینمایی ایران زده است. فیلم سینمایی «مادر قلب‌اتمی» که براساس موازین قانونی، ذیل پرچم جمهوری اسلامی ساخته شده و دارای برگه‌های معتبر پروانه‌ ساخت و پروانه نمایش از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است، به صورت نامتعارف دچار سانسور غیررسمی و سلیقه‌ای حوزه هنری شده و عملا از سالن‌های بی‌شمار این نهاد که می‌بایست در زمینه قانون‌گرایی سرمشق سایر نهادها باشد، محروم شده است.

دراین‌باره شورای‌عالی تهیه‌کنندگان سینمای ایران، که دربرگیرنده تمام اصناف تهیه‌کنندگی سینماست، در لبیک به فرمان مقام معظم رهبری که آحاد ملت را در قبال ناهنجاری‌های فرهنگی مکلف به «آتش به اختیار» فرموده‌اند، اعتراض شدید خود را به این نهاد اعلام می‌دارد و در مقابل چنین رویه‌ای از شورای صنفی نمایش مصرانه خواهان است تا دست‌کم به‌طور نمادین تعدادی از سالن‌های نمایش حوزه هنری را تا زمان اصلاح رفتار آن نهاد، کلا از سینمای ایران محروم کند تا لااقل مدیران حوزه هنری طعم تلخ محرومیت را برای زمانی کوتاه بچشند. همچنین این شورا از علاقه‌مندان و تماشاگران سینمای ایران می‌خواهد تا در جبران تحریم این فیلم، در سالن‌های دیگر به استقبال آن بروند تا ثابت شود سانسور نامتعارف و سلیقه‌ای خللی در جریان آزاد سینمای شریف ایران ایجاد نمی‌کند».


منبع: عصرایران

کشف تزئینات عصرصفوی در تالار اشرف‌ اصفهان

معاون میراث فرهنگی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان اصفهان از کشف لایه های پنهان تزئینات منحصر بفرد دوره صفوی در تالار اشرف اصفهان، در جریان عملیات مرمت این بنای تاریخی خبر داد.

ناصر طاهری اعلام کرد: این تزئینات منحصر بفرد دوره صفویه صبح ۲۴ خرداد در جریان عملیات مرمت تالار اشرف کشف شد.

وی گفت: مرمتگران میراث فرهنگی، کار مرمت تزئینات اثر منحصر به فرد تالار اشرف اصفهان را آغاز کرده اند.

وی اظهار کرد: با توجه به کاربردهای مختلف تالار اشرف در ادوار مختلف تاریخی، مرمتگران در جریان مرمت اتاق های جانبی این تالار، لایه های پنهانی از تزئینات منحصر به فرد دوران صفوی را کشف کردند.

ناظر عملیات اجرایی مرمت این اثر تاریخی نیز گفت: در ادوار مختلف تاریخی، مداخلات سازه ای و تزئیناتی در این بنا انجام شده که تراشیدن جرزها و انجام تغییرات در فضاهای داخلی اتاق های جانبی، از جمله این تغییرات است.

بهشاد حسینی افزود:پس از دوره صفویه، برخی از تاقچه های اتاق ها با خشت بصورت تیغه چینی پوشانده شده بود که در عملیات مرمت و پس از برداشته شدن این تیغه ها، تزئیناتی بدیع و منحصر به فردی نمایان شد.

حسینی ادامه داد: این تزئینات بصورت گچبُری رنگ شده است و در نوع خود بی نظیر بشمار می رود.

تالار اشرف، بخشی از مجموعه عظیم دولتخانه صفوی است که روزگاری در قلب تختگاه شهریاران صفوی واقع شده بود.

این بنا بعنوان بنای باقی مانده از شکوه دولتخانه صفوی در جنب موزه هنرهای تزئینی ایران(عمارت رکیب خانه) واقع شده است.

مورخان معتقدند: این تالار زیبا و منحصر به فرد در دوران سلطنت شاه عباس دوم و شاه سلیمان (صفی دوم) صفوی بنا شده و سپس تکمیل شده است.

تزئینات زیبا و منحصر به فرد این بنای تاریخی متشکل از مُقرنس های زیبا و گچبری های نفیس باعث شده است تا برخی محققان، آن را ‘اشرف تالارها’ بنامند.

تالار اشرف اکنون بعنوان محل دیدارهای رسمی استاندار اصفهان با مقام های خارجی مورد استفاده قرار می گیرد و در اختیار اداره کل تشریفات استانداری است.


منبع: عصرایران

کدام بازیگران بیشترین فالور را دارند

به گزارش ایلنا، در میان بازیگران سینما مهناز افشار با ۶ میلیون فالور بیشترین تعقیب‌کننده را در اینستاگرام دارد و بهنوش طباطبایی، سحر قریشی و الناز شاکردوست هر کدام با ۵ میلیون هفتصد هزار نفر در رتبه دوم هستند و ترانه علیدوستی  با ۵ میلیون ۱۰۰ هزار نفر در رتبه سوم است.در میان هنرمندان مرد نیز رامبد جوان با ۵ میلیون ششصد هزار نفر در رتبه اول ، محمدرضا گلزار با ۴ میلیون هشتصد هزار نفر در رتبه دوم و رضا عطاران با ۳ میلیون نفر در رتبه سوم قرار دارد.جدول کامل و آمار دقیق را می‌توانید به نقل از سیستم مکانیزه فروش (سایت سینماتیکت) در پایین خبر تماشا کنید.


منبع: بهارنیوز

«نهنگ عنبر ۲» سیزده میلیاردی شد

در این فیلم کمدی رضا عطاران، مهناز افشار، ویشکا آسایش، حسام نواب صفوی و… به ایفای نقش می پردازند.
 

 

 
برخلاف سایر فیلم های اکران دوم نوروز که به فروش چشمگیری دست نیافتند، جدیدترین ساخته سینمایی سامان مقدم که از ۲۰ اردیبهشت ماه در سینماهای تهران و شهرستان به نمایش درآمد، توانسته مورد استقبال مخاطبان قرار گیرد.به گفته مدیر فروش «فیلمیران» دومین قسمت از فیلم سینمایی «نهنگ عنبر» تا به امروز ۸ میلیارد و ۴۵۰ میلیون تومان در تهران و ۴ میلیارد ۵۵۰ میلیون تومان در سینماهای شهرستان درآمد کسب کرده است که جمع این دو رقم از فروش کل ۱۳ میلیاردی این فیلم حکایت دارد. البته فروش این فیلم مانند سایر آثار روی پرده نسبت به هفته گذشته کاهش داشته است. مهم‌ترین دلیل این اتفاق می‌تواند عملیات تروریستی چهارشنبه هفته گذشته باشد که باعث شده مردم کمتر در اماکن عمومی ظاهر شوند.

«نهنگ عنبر ۲: سلکشن رویا» در حالی پنجمین هفته از نمایش خود را پشت سر گذاشته که هنوز حداقل پنج هفته دیگر فرصت اکران در سینماهای کشور را دارد و اگر با افت فروش مواجه نشود بعید نیست که بتواند رکورد «گشت ۲» سعید سهیلی در گیشه را از آن خود کند و به پرفروش ترین فیلم تاریخ سینمای ایران تبدیل شود.


منبع: بهارنیوز

کاهش تخریب بناهای تاریخی

محمد حسن طالبیان  در گفت و گو با ایرنا در آمل افزود: در گذشته شاهد آسیب رساندن و تخریب بناهای تاریخی زیادی هنگام اجرای طرح های مختلف عمرانی و شهری از سوی شهرداری ها و بعضی از دستگاههای اجرایی و خدماتی بودیم.معاون میراث فرهنگی سازمان میراث فرهنگی،صنایع دستی و گردشگری اضافه کرد:‌ اما در دولت یازدهم با ایجاد همگرایی خوبی که در بخش حفاظت از بناهای تاریخی کشور به وجود آمده، این تخریب ها به حداقل ممکن رسیده است.طالبیان گفت : اکنون دیگر حراست و حفاظت آثار تاریخی به عنوان بخشی از هویت کشور تبدیل به مطالبه مردمی شده است که بسیار مفید است .

وی همچنین با بیان اینکه امسال یکهزار میلیارد ریال اعتبار برای مرمت ، بهسازی و نگهداری بناهای تاریخی کشور اختصاص یافته است اظهارداشت: ۹۰۰ بنای تاریخی درسال جاری با مشارکت مردم و همچنین حدود ۹۰ پایگاه و سایت میراثی و دهها مسجد و مکان های تاریخی و مذهبی مرمت و بهسازی می شود.طالبیان گفت: خوشبختانه در سال های اخیر مردم هم برای حفاظت و حراست از بناهای باارزش تاریخی همت زیادی داشتند و در کنار بودجه دولتی ، خودشان هم اعتباراتی را برای مرمت این بناها اختصاص دادند.معاون سازمان میراث فرهنگی با بیان اینکه در حال حاضر مردم با نگاه توسعه ای حتی گاهی بیشتر از میراث فرهنگی نسبت به حفظ آثار تاریخی در شهرهای محل سکونتشان دغدغه به خرج می دهند ، افزود : تنها در چند ماه گذشته مردم تهران و یزد بیش از ۱۰۰ بنای تاریخی را برای ثبت ملی به میراث فرهنگی پیشنهاد کردند که این رویه کاملا مثبت و امیدآفرین است.

طالبیان گفت : این که در گذشته سازمان میراث فرهنگی از صاحبان بناهای باارزش و میراثی درخواست می کرد تا آنها را ثبت کنند ولی امروز مردم خودشان پیشگام شده اند ، باعث افتخار و خرسندی است .معاون سازمان میراث فرهنگی کشور برای شرکت در نشست کارگروه ثبت جنگل های هیرکانی در فهرست آثار طبیعی یونسکو به آمل سفر کرد.سومین نشست این کارگروه روزهای سه شنبه و چهارشنبه این هفته با حضور معاون سازمان میراث فرهنگی کشور ، ارزیاب اتحادیه جهانی حفاظت از آثار طبیعی از کشور آلمان ، نمایندگانی از سازمان جنگل ها ، مراتع و آبخیزداری ، حفاظت محیط زیست و چند تن از استادان و صاحب نظران دانشگاهی برگزار شد.

پرونده ثبت جنگل های هیرکانی شمال کشور به عنوان سومین اثر میراث طبیعی ایران به جریان افتاده است و قرار است پس از فراهم سازی مدارک مورد نیاز یونسکو تا اوایل سال ۲۰۱۸ به صورت جدی در دستور کار این سازمان فرهنگی بین المللی قرار گیرد.بر اساس برآورد معاون سازمان میراث فرهنگی کشور ، در صورت تکمیل شدن پرونده این پروژه فرهنگی در موعد مقرر ، جنگل های هیرکانی شمال کشور تا سال ۲۰۱۹ در فهرست یونسکو ثبت می شود .جنگل های هیرکانی با ۱٫۹ میلیون هکتار وسعت از آستارا در شمال استان گیلان تا گُلیداغ در شرق استان گلستان امتداد دارد.


منبع: بهارنیوز

اثری که صداوسیما رد کرد در آسیا اول شد

علیرضا متوسلی در گفتگو با ایلنا، ضمن بیان این مطلب گفت: اثری با عنوان “فانتزی برای سنتور و آکاردئون با همراهی ارکستر بزرگ” نوشته بودم که سال قبل آن را به مرکز موسیقی صداوسیما بردم تا اثرم را برای اجرا و ضبط در اختیار این مرکز قرار دهم. این آهنگساز و نوازنده فاگوت که عضو ارکستر سمفونیک صداوسیما است؛ در ادامه افزود: زمانی که کار را به دفتر موسیقی صداوسیما بردم حتی گفتم هیچ چشمداشت مالی و دستمزدی بابت ساخت این اثر نمی‌خواهم و تنها خواسته‌ام این است که اثرم ضبط شود. اما آقای دلنوازی که مدیریت تولید مرکز موسیقی را برعهده دارند؛ گفتند این اثر موسیقی فاخر نیست و ما موسیقی بدون کلام ضبط نمی‌کنیم. سپس من اثرم را نزد آقای معلم رئیس مرکز موسیقی صداوسیما بردم که وعده‌هایی داده شد اما درنهایت هیچ اتفاقی نیفتاد.
وی همچنین عنوان کرد: پس از طی این مراحل، قطعه “فانتزی برای سنتور و آکاردئون با همراهی ارکستر بزرگ” را در سال ۲۰۱۶ در مسابقات جشن آسیا شرکت دادم که در این فستیوال عنوان برتر را کسب کردم. آنها به عنوان جایزه، این اثر را ضبط صوتی کردند و در ادامه این قطعه روز ۳۱ ژانویه ۲۰۱۶ توسط ارکستر سمفونیک سیاتل در امریکا به اجرا درآمد. متوسلی در ادامه گفت: من بسیار تمایل داشتم این اثر در کشورم اجرا و ضبط شود به همین دلیل اول این کار را به صداوسیما بردم؛ اما برخلاف انتظارم این آرزویم برآورده نشد. قطعه “فانتزی برای سنتور و آکاردئون با همراهی ارکستر بزرگ” یکبار دیگر ۸ فوریه ۲۰۱۷ در اوپنینگ سیاتل سمیفونیا به اجرا درآمد. این اجرا به حمایت از شهروندان هفت کشوری که طی قانون جدید امریکا اجازه ورود به این کشور را پیدا نمی‌کردند؛ اختصاص یافته بود.
وی همچنین عنوان کرد: من برای این کار هیچ دستمزدی از دفتر موسیقی صداوسیما نمی‌خواستم؛ ضمن اینکه خود این سازمان سه استودیو بسیار حرفه‌ای دارد و لازم نبود هزینه‌ای بابت استودیو پرداخت شود. همچنین نوازنده‌های رسمی که در این مجموعه حضور دارند به‌طور ثابت حقوق خود را دریافت می‌کنند و اجرای این اثر هزینه‌ای بر مرکز موسیقی صداوسیما تحمیل نمی‌کرد. یعنی در واقع تمام مراحل اجرا و ضبط این اثر رایگان اتفاق می‌افتاد اما درنهایت این اثر مورد قبول واقع نشد.
این موزیسین افزود: به تازگی برای اثر دیگرم با عنوان “قطعه برای آنسامبل پرکاشن و پیانو”در فستیوال موسیقی گیومری کشور ارمنستان در بخش آهنگسازی عنوان اول را کسب کرده‌ام.

فستیوال موسیقی گیومری کشور ارمنستان به صورت بین‌المللی و با شرکت افراد مختلفی از سراسر دنیا ازجمله روسیه، ارمنستان، ترکیه، آذربایجان، اتریش، آلمان، ایتالیا، بلژیک و… هر ساله در شهر گیومری با همکاری وزارت فرهنگ کشور ارمنستان برگزار می‌شود. این فستیوال شامل بخش‌های نوازندگی سازهای بومی– محلی و جهانی، کر و آواز به صورت تک‌خوانی با همراهی پیانو، باله، رهبری ارکستر و اپرا، گروه‌نوازی و آنسامبل و آهنگسازی است که در بخش‌های آنسامبل، ارکستر و سولو، زیر نظر کنسرواتوار ایروان در کشور ارمنستان برگزار می‌شود. علیرضا متوسلی متولد  ۲۰ بهمن ۱۳۷۰ در تهران است. وی فارغ‌التحصیل هنرستان موسیقی، کارشناسی موسیقی گرایش رهبری ارکستر و کارشناس ارشد موسیقی گرایش موسیقی جهانی است. متوسلی در بیست و هشتمین جشنواره موسیقی فجر برگزیده بخش آهنگسازی شد. وی همچنین عنوان برگزیده جشنواره موسیقی جوان در سال ۱۳۸۷، و برگزیده جشنواره هنرستان‌های هنرهای زیبا در سال ۱۳۸۵ را کسب کرده است.


منبع: بهارنیوز

حراج اولین سلفی هنرمند مشهور

اولین سلفی «اندی وارهول» به قیمت تخمینی هفت میلیون پوند چوب حراج می‌خورد.

اثر چاپی سال ۱۹۶۳ «اندی وارهول» ـ هنرمند آمریکایی ـ که براساس سلفی او در یک باجه عکس فوری خلق شده، در «ساتبی» لندن به حراج می‌رود و پیش‌بینی شده، حدود هفت میلیون پوند خریده شود.

به گزارش ایسنا، «گاردین» نوشت:«اندی وارهول» هنرمندی است که نیم قرن پیش از این‌که فرهنگ سلفی گرفتن در شبکه‌های اجتماعی و فضای مجازی رواج پیدا کند، عکس سلفی می‌گرفت. اولین سلفی او در سال ۱۹۶۳ براساس عکسی که او از خود در باجه عکس فوری در نیویورک گرفته بود، خلق شد. این ابتدای تمرکز «وارهول» بر چهره خود به‌عنوان سوژه بسیاری از آثار هنری‌اش محسوب می‌شود.

این اثر چاپی به‌عنوان یکی از یادگاری‌های جمعی از هنرمندان بزرگ، ۲۸ ژوئن در شعبه لندن حراجی «ساتبی» به فروش می‌رسد. در این حراجی مجموعه شخصی از آثار و یادگاری‌های چهره‌های مشهور هنری دهه ۱۹۸۰ به حراج گذاشته می‌شوند.

این نخستین‌بار است که اولین سلفی «وارهول» در یک حراجی عرضه می‌شود و ارزش آن حدود هفت میلیون پوند تخمین زده شده است. این نقاش پیش از این‌که لنز دوربین را به سمت خود بچرخاند، پرتره چهره‌های سرشناسی را مانند «الیزابت تیلور»، «مریلین مونرو» و «الویس پریسلی» سوژه آثار هنری‌اش قرار داده بود.

ایده خلق خودنگاره‌های «وارهول» اولین‌بار توسط «ایوان کارپ» دلال آثار هنری به ذهن این هنرمند پاپ‌آرت راه پیدا کرد. او خطاب به «وارهول» گفت: مردم دوست دارند تو را ببینند. چهره تو نماینده‌ای از بخش بخصوصی از شهرت تو است. خودنگاره‌هایت تخیلات را تغذیه می‌کند.

»اندی وارهول» (‌۱۹۸۷ – ‌۱۹۲۸) هنرمند، نویسنده، فیلم‌ساز و نقاش پیش‌روی آمریکایی در دهه ۱۹۶۰ با پرداختن به فرهنگ مصرف‌گرایی در کشورش به شهرت رسید و در نیویورک به‌عنوان یکی از چهره‌های شاخص شمرده می‌شد. او از بنیان‌گذاران پاپ‌آرت دهه ‌۱۹۵۰ در آمریکا بود. اکنون بزرگ‌ترین موزه‌ دنیا که به یک هنرمند اختصاص دارد، در پیتزبورگ پنسیلوانیا موزه‌ «اندی وارهول«  است. او ‌۲۲ فوریه ‌۱۹۸۷ در سن ‌۵۸ سالگی درپی اختلالات حین عمل جراحی در نیویورک درگذشت


منبع: عصرایران

۱۰۰۰ فیلم به دبیرخانه جشنواره شهر رسید

ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر نیمه اول مردادماه به دبیری سیدعلی احمدی در تهران برگزار می‌شود.

در فاصله یک هفته مانده به پایان مهلت ثبت‌نام و ارسال اثر به بخش مسابقه جشنواره فیلم شهر، ۱۰۰۰ اثر در بخش مسابقه ملی این جشنواره ثبت‌نام کردند که در میان آن‌ها، نام‌ها شاخصی دیده می‌شود.

به گزارش روابط عمومی ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر، فراخوان این رویداد سینمایی اوایل خردادماه اعلام شده بود و در حالیکه یک هفته به پایان مهلت ثبت‌نام و ارسال اثر به دبیرخانه باقیمانده است، ۱۰۰۰ فیلم به جشنواره رسیده است.

تاکنون و در فاصله یک هفته تا پایان مهلت ثبت‌نام در جشنواره، در بخش سینمای ایران آثار سینماگرانی مانند مسعود کیمیایی، مازیار میری، پوران درخشنده، رضا درمیشیان، حمید نعمت‌اله، مسعود جعفری‌جوزانی، محمدحسین مهدویان، بیژن میرباقری، هاتف علیمردانی، افشین هاشمی، منوچهر هادی، مهدی صباغ‌زاده، محمدعلی طالبی، هادی محمدیان، محمدامین همدانی، محدرضا نجفی‌امامی و… ثبت شده است. همچنین در بین فیلمسازان اول نیز آثاری شاخصی به جشنواره رسیده است.

در بخش مستند نیز در فاصله یک هفته تا پایان مهلت فراخوان، فیلم‌هایی از محسن عبدالوهاب، آیدا پناهنده، فرهاد ورهرام، هادی آفریده، پگاه آهنگرانی، لقمان خالدی، بهروز نورانی‌پور، شهرام میراب‌اقدم، محمدعلی شعبانی، یوسف حاتمی‌کیا، محمد کارت، مهدی قربان‌پور، هادی حیدری، شهروز توکل، پریسا عشقی، صادق داوری‌فر، مهناز افضلی، امیر توده‌‌روستا، طوفان نهان قدرتی، بابک بهداد و… دیده می‌شود.

در بخش فیلم کوتاه و نیمه بلند نام‌هایی مانند احسان عبدی‌پور، یوسف حاتمی‌کیا، کاوه قهرمان، آرین وزیر دفتری، علی درخشنده، عادل تبریزی، محمد اسماعیلی، محمد نجاریان داریان، محمد حمزه‌ای، سعید محصصی، سامان سالور به چشم می‌خورد که تا پایان مهلت ثبت‌نام به این اسامی افزوده خواهد شد.

بر اساس این گزارش، فراخوان ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر تا ۳۱ خردادماه تمدید شده است و ثبت نام اینترنتی آثار از طریق سایت رسمی جشنواره به آدرس www.urbanfilmfest.org انجام می‌شود.

ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر نیمه اول مردادماه به دبیری سیدعلی احمدی در تهران برگزار می‌شود.


منبع: عصرایران

باب دیلن سخنرانی‌اش را کپی کرده بود؟

به گزارش ایسنا، «رولینگ استونز» نوشت: «باب دیلن» بعد از ماه‌ها حاشیه و جنجال بالاخره هفته گذشته فایل صوتی سخنرانی جایزه نوبل ادبیات خود را به آکادمی سوئدی تحویل و ظاهرا به این داستان پایان داد. اما اخیرا اعلام شده با بررسی نقل‌قول‌های او از «موبی دیک» نوشته «هرمن ملویل» ـ یکی از سه کتابی که او از آن‌ها در سخنرانی‌اش یاد کرده ـ می‌توان نتیجه گرفت که این خواننده و ترانه‌سرای پیشکسوت اطلاعات خود را از سایت «SparkNotes» کپی کرده است.
«SparkNotes» یکی از سایت‌های مرجع ابتدایی برای علاقه‌مندان به ادبیات است که اطلاعات کلی از جمله پی‌رنگ، شخصیت‌ها، نقل‌قول‌هایی از متن کتاب و تم‌های اثر را ارائه می‌کند.«آندره پیتزر» از مجله «اسلیت» فردی است که به شباهت توصیف‌های «دیلن» درباره «موبی دیک» و مطالب موجود در «SparkNotes» پرداخته است. «موبی دیک» رمانی از «هرمن ملویل» است که درباره سفر دریایی کاپیتان «احب» برای شکار یک نهنگ سفید روایت شده است. «دیلن» در سخنرانی ضبط‌شده خود از «اودیسه» شاهکار حماسی «هومر» و «در جبهه غرب خبری نیست» اثری از «اریک ماریا رمارک» نیز به عنوان آثاری که بر ترانه‌های او تاثیرگذار بوده‌اند، یاد کرده است.
داستان مچ‌گیری «دیلن» از جایی شروع شد که «بن گرینمن» نویسنده در وب‌سایت خود اعلام کرد احتمالا برنده نوبل ادبیات ۲۰۱۶ نقل قولی ساختگی از «موبی دیک» را در سخنرانی‌اش آورده است. او متوجه شد که در هیچ جای کتاب «ملویل» جمله‌ «بعضی‌ها بعد از جراحت، به سمت خدا هدایت می‌شوند و برخی به سوی تلخی» را پیدا نمی‌کند. «گرینمن» بعد از بررسی، دریافت که شبیه همین جمله را سایت «SparkNotes» آورد است.پس از آن بود که «پیتزر» دست به کار شد و حداقل ۲۰ جمله در سخنرانی «باب دیلن» پیدا کرد که شبیه آن را می‌شود در این سایت ادبی دید. بسیاری از جملات کلیدی که «دیلن» در سخنرانی خود آورده،‌ در کتاب «ملویل» دیده نمی‌شود اما در سایت «SparkNotes» چرا! یکی از این نمونه‌ها می‌تواند این باشد که خواننده «هله‌لویا» گفت: کاپیتان احب «موبی» را تجسم شیطان می‌دید. این در حالی است که چنین عبارتی هرگز در کتاب «ملویل» نیامده است. اما در سایت «SparkNotes»،‌ در توصیف «احب» آمده: «او نهنگ را به عنوان تجسمی از شیطان می‌دید.»
برنده نوبل ادبیات ۲۰۱۶ و آکادمی نوبل ادبیات هنوز اظهارنظری درباره این ادعا ارائه نداده‌اند.البته این اولین‌بار نیست که «دیلن» به کپی‌برداری غیرقانونی متهم شده؛ گفته می‌شود او پیش‌تر متن برخی ترانه‌هایش را نیز از منابع دیگر قرض گرفته بود. در این زمینه به آلبوم سال ۲۰۰۱ او با نام «عشق و دزدی» اشاره می‌شود که ادعا شد متن ترانه‌های آن از کتاب «اعترافات یک یاکوزا» نوشته «جونیچی ساگا» و «شعر دوره جنگ‌های داخلی» به قلم «هنری تیمراد» برداشته شده است.
حتی نقاشی‌های او در نمایشگاه سال ۲۰۱۱ هم به خاطر شباهت به عکس‌های مشهور «هانری ـ کارتیه ـ برسون» و «لئون بیزی» به کپی‌برداری متهم شدند.«باب دیلن» از نگاه بسیاری تاثیرگذارترین چهره در تاریخ موسیقی آمریکاست. برخی از ترانه‌های او توسط بسیاری از خوانندگان مشهور دوباره‌خوانی شده‌ که از جمله آن‌ها می‌توان به «از فراز برج دیدبانی» که توسط «جیمی هندریکس» اجرا شد، اشاره کرد. او در پدیدارشدن سبکی در موسیقی به نام «راک بومی» در اواسط دهه ۶۰ بسیار تاثیرگذار بود و به «شکسپیر» هم‌نسلان خود شهرت یافت. «دیلن» در پنج دهه‌ اخیر در موسیقی آمریکا یک پدیده محسوب می‌شده است.
آکادمی نوبل در نوامبر ۲۰۱۶ نام «باب دیلن» را به عنوان برنده نوبل ادبیات اعلام و «خلق تعابیر جدید شاعرانه در سنت شعر آمریکایی» را علت برگزیدن او عنوان کرد. انتخاب یک ترانه‌سرا و خواننده به عنوان برنده نوبل ادبیات، واکنش‌های مثبت و منفی بسیاری را به همراه داشت و نوع عملکرد او در مقابل کسب این جایزه مهم ادبی به این حواشی دامن زد. او با تحویل دادن نسخه صوتی سخنرانی خود به آکادمی نوبل چند روز پیش از مهلت پایانی، جایزه ۹۲۴ هزار دلاری نوبل را از آن خود کرد.


منبع: بهارنیوز

وضعیت جسمی مهران غفوریان خوب است

مهران مهام تهیه کننده سریال «پنچری» که برای شبکه سه سیما تولید می شود درباره وضعیت مهران غفوریان عنوان کرد: «عمل جراحی مهران غفوریان امروز ۲۴ خردادماه انجام شد و پزشکان او را به بخش عمومی منتقل کردند.» او درباره چگونگی انجام این عمل گفت: «به گفته پزشکان، این عمل جراحی با موفقیت انجام شد و او هم اکنون در بخش عمومی است و هنوز کاملا به هوش نیامده است.» مهام در پایان درباره ترخیص غفوریان و بازگشت او به سریال «پنچری» توضیح داد: «احتمالا مهران غفوریان ظرف یک تا دو روز آینده از بیمارستان مرخص می شود و بعد از استراحت و بهبود حالش می‌تواند دوباره برای ایفای نقش خود به سریال «پنچری» بازگردد.»


منبع: بهارنیوز

تهیه‌کنندگان: آتش به‌اختیار عمل می‌کنیم!

متن اطلاعیه شورای عالی تهیه‌کنندگان سینما به این شرح است:‌ براساس اظهارات تهیه‌کننده و کارگردان فیلم سینمایی «مادر قلب اتمی» و شواهد موجود، بار دیگر «حوزه‌ی هنری» دست به تحریم یکی دیگر از فیلم‌های سینمایی ایران زده است. فیلم سینمایی «مادر قلب اتمی» که براساس موازین قانونی، ذیل پرچم جمهوری اسلامی ساخته شده و دارای برگه‌های معتبر پروانه ساخت و پروانه نمایش از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است، به صورت نا متعارف دچار سانسور غیررسمی و سلیقه‌ای حوزه‌ی هنری شده و عملاً از سالن‌های بی‌شمار این نهاد که می‌بایست در زمینه قانون‌گرایی سرمشق سایر نهادها باشد، محروم شده است.

 

در این باره شورای عالی تهیه‌کنندگان سینمای ایران، که دربرگیرنده تمام اصناف تهیه‌کنندگی سینماست، در لبیک به فرمان مقام معظم رهبری که آحاد ملت را در قبال ناهنجاری‌های فرهنگی مکلف به «آتش به اختیار» فرموده‌اند، اعتراض شدید خود را به این نهاد اعلام می‌دارد و در مقابل چنین رویه‌ای از شورای صنفی نمایش مصرانه خواهان است تا دست کم به طور نمادین تعدادی از سالنهای نمایش حوزه‌ی هنری را تا زمان اصلاح رفتار آن نهاد، کلاً از سینمای ایران محروم کند تا لااقل مدیران حوزه‌ی هنری طعم تلخ محرومیت را برای زمانی کوتاه بچشند. همچنین این شورا از علاقمندان و تماشاگران سینمای ایران می‌خواهد تا در جبران تحریم این فیلم، در سالن‌های دیگر به استقبال آن بروند تا ثابت شود سانسور نامتعارف و سلیقه‌ای خللی در جریان آزاد سینمای شریف ایران ایجاد نمی‌کند.


منبع: بهارنیوز

هنرپیشه زن سینما ازدواج کرد/عکس

گروه هنری: جسیکا چستین هنرپیشه امریکایی شب گذشته ازدواج کرد.



 
جسیکا چستین هنرپیشه چهل ساله امریکایی، شب گذشته در یک مراسم خصوصی در شهری نزدیک ونیز ایتالیا با جیانلوکا پسی پرپوسولو، تهیه کننده فشن ایتالیایی ازدواج کرد. آن هاتاوی و امیلی بلانت از مهمانان این مراسم بودند. چستین را از جمله با “مریخی” و “میان‌ستاره‌ای” می‌شناسیم. چند تصویر از مراسم عروسی را ببینید.




منبع: بهارنیوز

عملکرد صداوسیما مثل رباط بی‌احساس

حمید شکری خانقاه، جامعه‌شناس ارتباطات و مدرس دانشگاه درباره مدیریت بحران توسط رسانه‌ها بعد از حادثه تروریستی تهران، گفت: معمولا بحران بر بروز یک حادثه غیرعادی و برجسته شدن آن در رسانه‌ها و افکار عمومی متمرکز است. “بحران عبارت است از هر نوع تهدید پیش‌بینی نشده، اگر تهدید را بشود پیش بینی کرد آن موقع از حالت بحران خارج شده و به تهدید تبدیل می‌شود که قابل مهار است. در مدیریت بحران با با سه مرحله روبه‌رو هستیم که باید قبل، حین و بعد بحران این مدیریت انجام شود. قبل از بحران باید بسترسازی و آگاهی‌رسانی می‌شد که نشده است. حین بحران تروریستی، ما تمام اطلاعاتمان را از شبکه‌های اجتماعی گرفتیم و صداوسیما و حتی خبرگزاری‌های مطرح نقش مفید و موثری ایفا نکردند و در حال حاضر که بعد از بحران به سر می‌بریم، رسانه‌ها باید چند کار انجام دهند؛ در ابتدا نظریه‌پردازی کنند یعنی تحلیل درست وقایع و رویداد بر اساس تمام اطلاعات و داده‌ها و جمع‌بندی آن‌ها در دستور کار باشد که در یک بسته اطلاع‌رسانی و در قالب‌های گوناگون با شاخص‌های دقت، سرعت و صحت اخبار به مردم تحویل داده شود. رسانه‌ها بر اساس این سه شاخص باید به مساله‌یابی و تحلیل بپردازند و نتایج را کنار هم بگذارند و برای تنویر افکار عمومی منتشر کنند.
او در ادامه با اشاره به چگونگی ایجاد شایعه و راه حل جلوگیری از انتشار اخبار نادرست، گفت: شایعه فرمولی دارد که بدین شرح است: هر زمانی که ابهام بالا و اطلاعات پایین باشد، شدت شایعه بسیار زیاد می‌شود. در حال حاضر، مردم به خبرسازی، تدوین و تولید محتوا می‌پردازند به دلیل اینکه ابهام بالا و اطلاعات پایین است. در نتیجه زمانی که بخواهیم از هرگونه شایعه و اخبار نادرست جلوگیری کنیم باید ابهام را کاهش دهیم و اطلاعات را بالا ببریم.
شکری خانقاه درباره وظیفه خبرگزاری‌ها بعد از بحران، چنین اظهار کرد: خبرگزاری‌ها در این راستا باید به تبیین و بیان واقعیت بپردازند به این معنی که اخبار را از زاویه جناحی منتشر نکنند و واقعیت‌های موجود را در قالب‌های نوین خبری اعلام کنند.
نویسنده کتاب برنامه‌ریزی راهبردی ارتباطاتی در ادامه خاطرنشان کرد: در ارتباطات نوین ما شهروند خبرنگار را داریم که به تولید و انتشار اخبار دست می‌زنند و خود یک رسانه محسوب می شوند. مردم در حال حاضر، خودشان در تولید و انتشار و دسترسی آسان به اخبار نقش آفرین هستند. این کارکرد جدید شبکه‌های تعاملی منجر به تغییر عملکرد رسانه‌ها می شود به این معنی که خبرگزاری‌ها و دیگر رسانه‌ها باید در چنین شرایطی به مساله‌یابی و تحلیل موضوعات مبتلابه جامعه بپردازند. ما نیازمند خبرنگار و روزنامه‌نگار تحلیلگر هستیم که مسائل را کنار هم بگذارند و تحلیل کنند.
این مدرس دانشگاه با مقایسه عملکرد رسانه های جهان و ایران بعد از وقوع یک حادثه، گفت: در رسانه‌های بزرگ دنیا می‌بینیم که یک ساعت پس از یک حادثه، از رویداد مداری به فرایند مداری روی می‌آوردند و با نگاهی به گذشته، آن رویداد را تحلیل می‌کنند. اما رسانه‌های ما فقط رویدادمدار هستند و صرفا خبر را منتشر می‌کنند؛ این درحالی است که می‌توانند با فرایندمداری مسائل مربوط به داعش و عربستان را بررسی کنند و حتی کلیپ‌هایی که از این حوادث در دنیا پخش می‌شود را هوشمندانه تدوین و منتشر کنند تا روشنگری در افکار عمومی انجام گیرد.
حمید شکری خانقاه درباره فضای مجازی و چگونگی کنترل آن در مواقع بحران، اظهار کرد: در فضای مجازی هر فردی یک رسانه است که به صورت غیر رسمی فعالیت می‌کند و ما تنها می‌توانیم به طور غیر مستقیم و با تولید انبوه اخبار موثق و دارای شناسنامه، این فضا را مدیریت کنیم.
او با انتقاد از عملکرد صداوسیما بیان کرد: به قول هنری کسینجر ؛ بی توجهی به بحران ایجاد بحران است. درباره عملکرد صداوسیما باید گفت که نقش بحران زایی آن بیش از بحران زدایی بوده است. همیشه گمانه زنی‌هایی مبنی بر عملکرد نادرست، ضعف در مدیریت ارتباطات یا افکار عمومی وجود دارد و همچنان هم به قوت خود  باقی است. افکار عمومی از رسانه ملی انتظار دارد به عنوان یک منبع موثق، اخبار و رویدادها را در سریع ترین زمان و با دقت بالا در اختیار عموم قرار دهد. اما این کارکرد را در این رسانه نمی‌بیند بنابراین دچار نارضایتی می‌شود. صداوسیما به عنوان یک منبع اصلی خبر و تولید پیام که تمام سازوکارهای ارتباطی کشور مانند حجم بالای شبکه‌های ارتباطی، تعداد بی شمار خبرنگاران، شبکه‌های استانی، شبکه‌های ملی وبین المللی را در اختیار دارد، نتوانسته است مدیریت افکار عمومی را به ویژه در زمان بحران به درستی انجام دهد. گاهی دچار اختلال عملکرد و نوعی سردرگمی نهادی می شود.
او ادامه داد: ناتوانی صداوسیما در مدیریت افکار عمومی ناشی از ضعف عملکردش است. عوامل بحران‌زا در داخل رسانه ملی شامل: بی‌نظمی، ناکارآمدی ساختار تشکیلاتی، نیروی ناکارآمد؛ مدیریت غلط نیروها؛ تعارض مخرب، قوانین دست و پاگیر و متناقض؛ تمرکز شدید؛ نگاه اداری؛ تسلط ناکافی بر اصول حرفه‌ای مشاهده می شود.به نظر می رسد صدا و سیما دچار یک فروپاشی داخلی شده است.
حمید شکری خانقاه با اشاره به ضعف عملکرد رسانه‌ها اضافه کرد: ضعف عملکرد رسانه ها ناشی از شکاف عمیق میان استراتژی‌ ارتباطی با افکار عمومی است. افکار عمومی دارای خواسته ها و نیازهای اطلاعاتی است که صداوسیما نمی تواند یا نمی خواهد آن را برآورده کند و این امر منجر به تلاش انفرادی و یا گروهی افراد علاقمند به پیگیری امور کشورشان برای تامین نیاز و اطلاعات خود از شبکه‌های اجتماعی و منابع دیگر خبری می‌شود. گفتنی است برخی عوامل بیرونی مثل صدور دستورالعمل الزام‌آور از بیرون، گروه‌های فشار، ممانعت دستگاه‌های امنیتی و انتظامی از فعالیت حرفه‌ای نیز در این میان برناکارآمدی و فروپاشی جایگاه این رسانه ملی در افکار عمومی تاثیر دوچندانی گذاشته اند.
این مدرس دانشگاه با اشاره به شاخص‌های منبع خبری و حادثه تروریستی هفته گذشته، بیان کرد: سه شاخص برای یک منبع خبری وجود دارد که شامل دقت، صحت و سرعت است. صداوسیما گاهی دقت بالایی دارد اما سرعت در انتشار اخبار ندارد. همچنین برخی خبرگزاری‌ها مانند فارس سرعت عمل بالایی دارند اما دقت پایینی در انتقال اخبار دارند. به نظر من خبرگزاری‌ها و حتی روزنامه‌ها به دلیل برخی ممنوعیت‌ها، ملاحظه کاری‌ها و مصلحت اندیشی‌ها درباره حادثه تروریستی تهران، قادر نبودند سه شاخص دقت، سرعت و صحت اخبار را کنار هم اعمال کنند.
او با اشاره به عملکرد رسانه‌های کشورهای دیگر در حادثه تروریستی تهران ادامه داد: رسانه‌های بیگانه هدفمندتر عمل کردند؛ برای مثال شبکه بی‌بی‌سی بعد از این حادثه در تهران پخش تمام برنامه‌های خود را قطع می‌کند و به بررسی عملیات تروریستی تهران می‌پردازد، اما صداوسیما حتی حاضر نشد برنامه‌های عادی خود را قطع کند و مثل یک رباط بی‌احساس و بی‌منطق عمل کرد. در واقع با این عملکرد انفعالی ملت دچار ابهام می‌شوند. برخی گمانه‌زنی‌ها بیانگر این است که صداوسیما با پخش عادی و حتی برنامه‌های شاد بعد از حادثه تروریستی خواسته است موضوع را بی‌اهمیت جلوه دهد. باید بدانیم زمانی که یک موضوعی برای افکار عمومی اهمیت دارد صداوسیما نمی‌تواند به عنوان صدای ملت به احساسات مردم بی‌توجهی نشان دهد زیرا باعث روی گردانی مردم از رسانه ملی می‌شود.و این  روی گردانی ها به مرور بی اعتباری به دنبال دارد و بی اعتباری یک رسانه همانا مرگ رسانه را به دنبال دارد.


منبع: بهارنیوز

ممنوع در داستان ایرانی، غیرممنوع در ترجمه

این داستان‌نویس در گفت‌وگو با ایسنا، درباره مطالبات اهل قلم از متولیان حوزه فرهنگ و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: زمانی که آقای جنتی به وزارت ارشاد آمد ما به خاطر این‌که او واقع‌بین‌تر از دیگران بود، خوشحال شدیم. خوشحال بودیم به خاطر این‌که می‌توانستیم حرف همدیگر را بهتر بفهمیم. در این دوره کارهای خوبی انجام شد. مثلا مجوز کتاب‌هایی که سال‌ها در محاق افتاده بود صادر شد. کتاب‌هایی منتشر شدند و در این زمینه بعد از سال‌ها گشایشی حاصل شد.
او در ادامه افزود: مطالبات ما از مسئولان فرهنگی برداشتن مسئله سانسور و ممیزی است که البته برداشتن همه آن بعید است. اما انتظار داریم این روند با تساهل بیشتری همراه شود و سخت‌گیری‌ها در این حوزه کمتر باشد. در این شرایط هم بیشتر از این نمی‌توان انتظار داشت.آذرآیین درباره برنامه‌های متولیان فرهنگی برای تسهیل امور مربوط به اهل کتاب و نشر گفت: هر ارگانی یک دستور کار دارد و شرایطی برای انجام کارها تا مجموعه فعالیت‌هایش را پوشش بدهد. ما نمی‌توانیم چیزی را به ارگان‌های دولتی تکلیف کنیم. این ارگان‌ها امکاناتی دارند که در اختیار آن‌هاست. آن‌ها می‌توانند این امکانات را در اختیار ما قرار بدهند که شاید حق ما باشد و خودمان از آن‌ها مطلع نباشیم. با این حال خواسته‌ای که من از مسئولان فرهنگی دارم این است که سیاست‌های دوگانه درباره آثار داخلی و خارجی و تبعیض در این زمینه را بردارند، چون بسیاری از واژه‌ها در داستان‌های ترجمه‌ای امکان انتشار دارند، اما من به عنوان یک داستان‌نویس نمی‌توانم همان‌ها را در داستانم بیاورم.
او ادامه داد: خواسته دیگر این است که فاصله مجوز دادن‌ها کمتر شود؛ هر چند این فاصله بهتر از قبل شده اما باید کمتر شود. ما نباید پشت صف انتظار بمانیم؛ نباید انتظار بکشیم.این نویسنده درباره سیاست‌های معاونت فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در حوزه کتاب و نشر و اختصاص دادن یارانه برای خرید کتاب نیز گفت: هر چیزی که کمک کند مردم گرایش بیشتری به کتاب پیدا کنند و انگیزه آن‌ها را برای خواندن بیشتر کند با هر نیتی قابل قبول و قابل احترام است.
آذرآیین با اشاره به پایین آمدن شمارگان کتاب‌ها و در پاسخ به این سوال که سیاست‌های دولتی در همه این سال‌ها چه نقشی در این حوزه داشته است، اظهار کرد: برای پیدا کردن آسیب‌ها و این‌که سیاست‌گذاری‌های دولتی چقدر بر پایین آمدن تیراژ کتاب تاثیر داشته است مطالعات اجتماعی و خیلی عمیق لازم است. این مسئله که چرا مردم کتاب نمی‌خوانند و چرا کتاب در سبد خانواده‌ها نیست لایه‌های عمیق و زیرینی دارد که به مسائل اجتماعی و اقتصادی جامعه ما و درگیری‌هایی که مردم با مسائل مختلف دارند، برمی‌گردد.
او افزود: یکی از دلایلی که مردم کتاب را کنار گذاشته‌اند این است که خودشان را در کتاب‌های ما نمی‌بینند. داستان‌نویسان ما یا فرسنگ‌ها از مردم جلو افتاده‌اند یا عقب هستند، وگرنه چرا داستان‌های ترجمه معمولا با استقبال مواجه می‌شود؟ بنابراین غیر از این‌که باید به آسیب‌شناسی علل کتاب‌نخوانی مردم به خاطر درگیری‌های مختلف پرداخت، باید به این هم اشاره کرد که داستان‌ها گویای حال مردم ما نیستند و مخاطب ما در آن‌ها مردم نیست. در حال حاضر شعر که تعطیل شده است ولی داستان که واقعیت‌های اجتماعی در آن ملموس‌تر است چرا این‌گونه بی‌حال افتاده است؟ در این‌جا جدای از مسائل اجتماعی و این‌که دولت در آن مقصر است یا نه، خود داستان‌ها و نویسندگان آن‌ها هم مقصرند. آن‌ها باید داستانی بنویسند که مردم در آن‌ها حضور داشته باشند. داستان‌ها معمولا یا به بازی‌های زبانی تبدیل شده‌اند یا ترجمه‌های دست چندم هستند. در این‌جا باید خود تک تک داستان‌نویسان همت کنند. البته با حمایت‌های دولتی هم می‌توان انجمن‌هایی تشکیل داد و به آسیب‌شناسی پرداخت اما اصل خود داستان‌ها و داستان‌نویسان هستند.
این نویسنده در ادامه متذکر شد: جایزه‌بازی‌ها هم نه تنها کمکی به افزایش تیراژ کتاب‌ها نمی‌کنند بلکه این جوایز برای داستان‌نویس خط مشخص می‌کنند. داستانی که جایزه می‌برد باید با خط و خطوط داورهای آن جایزه بخواند؛ بنابراین معتقدم که خود داستان‌نویسان باید تحولی در داستان‌های‌شان به‌وجود بیاورند تا مخاطب پیدا کنند.قباد آذرآیین در حال حاضر دو مجموعه داستان در حال ویرایش نهایی دارد. او همچنین رمان «فوران» را با موضوع فوران اولین چاه نفت در مسجدسلیمان و تبعات آن نوشته است. این نویسنده این سه کتاب را تا پایان امسال منتشر خواهد کرد.


منبع: بهارنیوز

بازگشایی یک سالن تئاتری

به گزارش ایسنا، تماشاخانه «موج نو» دو سال قبل فعالیت خود را با اجرای نمایش «باغ وحش شیشه‌ای» به کارگردانی مهرداد صفوی آغاز کرد ولی چند ماهی است هیچ نمایشی در آن اجرا نمی‌شود چون مدیرانش در حال بررسی ادامه فعالیت این سالن تئاتری در محل فعلی آن واقع در خیابان میرداماد بوده‌اند که همین مسئله باعث شد این تماشاخانه به طور موقت تعطیل شود.مهدی کوهیان درباره آخرین وضعیت این سالن به ایسنا گفت: احتمالا تا شهریورماه امسال، سالن موج نو در همان مکان قبلی (خیابان میرداماد) شروع به کار می‌کند و البته به دنبال این هستیم که در جایی دیگر هم سالنی با همین رویکرد راه‌اندازی کنیم.
او با اشاره به اینکه هنوز مشخص نیست در بخش‌های اجرایی و مدیریتی سالن موج نو تغییراتی ایجاد شود، ادامه داد: در «موج نو» کار را با همان اهدافی که پیش از این داشتیم و با تمرکز بر تئاتر آلترناتیو دنبال می‌کنیم.وی افزود: برخی مسائل در حوزه اجرایی باید به پایان برسند تا زمان دقیق بازگشایی سالن مشخص شود، اما چند گروه‌ منتظر اجرا در این سالن هستند و برنامه‌ریزی‌ها برای اجرا و بازگشایی سالن هم انجام خواهد شد.کوهیان مدتی قبل در گفت‌وگویی با ایسنا بیان کرده بود: مشکلات مالی و عدم پاسخگویی اقتصادی از جلمه مسائلی است که باعث شده به این فکر کنیم تا نحوه کار تغییر کند، حال ممکن است این تغییر در مکان تماشاخانه باشد یا اینکه نوع اجراهایی که در اینجا پذیرای مخاطبان می‌شود، چون شاید برگزاری رویداد بهتر از اجرای عمومی نمایش باشد.
همچنین میلاد شجره ـ مدیر اجرایی تماشاخانه ـ نیز گفته بود: راه‌اندازی و  دو سال فعالیت در سالن موج نو یک اتفاق فوق‌العاده بود که باعث شد یک تجربه متفاوت از تئاتر در مقابل تئاتر بدنه ایجاد شود. البته پس از  دو سال فعالیت در محل فعلی سالن موج نو به نظر می‌رسد که اینجا محل خوبی برای اجرای تئاتر نباشد و بهتر است به مرکز شهر بیاییم، اما نکته مهم درباره این سالن این است که تعطیلی آن فعلا موقت است و ترجیح می‌دهیم، فقط مکان را جابه جا کنیم چون به هرحال «موج نو»  و رویکردی که تا کنون داشته به کار خود ادامه می‌دهد.


منبع: بهارنیوز