بایگانی دسته ی : بیوگرافی

اولین حضور لیلا حاتمی در سینما، در فیلم سینمایی «کمال الملک» به کارگردانی علی حاتمی بود. لیلا حاتمی برای اولین بار سال ۱۳۶۲ با بازی در فیلم سینمایی «کمال‌الملک» به کارگردانی پدرش، وارد سینما شد. او در این فیلم نقش کودکی کمال‌الملک نقاش برجسته ایرانی را بازی می‌کرد. لیلا حاتمی در این فیلم ۱۱ ساله بود.
 
 
 
 
لیلا حاتمی در فیلم «کمال‌الملک» برای اولین بار سینما را در کنار بازیگرانی چون جمشید مشایخی، علی نصیریان، داوود رشیدی، محمدعلی کشاورز و عزت‌الله انتظامی تجربه کرد. او بعد از بازی در این فیلم، بعد از هفت سال دوری از سینما با «دلشدگان» مرحوم علی حاتمی به عرصه تصویر بازگشت.
 
 
 
خبرآنلاین
 
 
The post لیلا حاتمی در کودکی appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

شاید تاکنون فقط نام بازیگران مرد را در عرصه هنرهای رزمی شنیده باشید، اما اگر از علاقه‌مندان به این رشته باشید حتما میشل ‌یو بازیگر برجسته زن چینی – مالزیایی را هم می‌شناسید. او در فیلم‌های اکشن‌و رزمی بسیاری بازی کرده که معروف‌ترین آن‌ها «ببر خیزان و اژدهای پنهان» است.
 
 
 
سرنخ/میشل یو توانسته به‌عنوان یک بازیگر زن، نام خود را در کنار رزمی کارانی چون بروس‌ لی و جت‌ لی قرار دهد. او یکی از معدود زنان رزمی کاری است که با توانایی بالایش در اجرای نقش‌ها توانسته به چهره و نامی ماندگار در عرصه فیلم‌های رزمی تبدیل شود.
یو ششم اوت ۱۹۶۲ در شهر ایپوره در غرب مالزی در خانواده‌ای چینی متولد شد. از همان آغاز کودکی به ورزش علاقه زیادی داشت؛ چهار ساله بود که به فراگیری حرکات نمایشی پرداخت و در این زمینه مهارت زیادی پیدا کرد.
در ۱۵ سالگی برای دامه تحصیل به همراه والدینش راهی انگلیس شد. چیزی نگذشت که به دلیل علاقه فراوان به حرکات نمایشی به آکادمی سلطنتی نمایش‌های لندن راه پیدا کرد و این کار را به صورت حرفه‌ای دنبال کرد، اما یک آسیب نخاعی باعث شد تا نتواند این کار را به سرانجام برساند و در عوض زمینه هنرهای خلاق دیگر رفت و لیسانس خود را در زمینه هنرهای خلاق با گرایش نمایش دریافت کرد. سال ۱۹۸۳ وقتی تازه ۲۱ ساله شده بود در مسابقه ملکه زیبایی مالزی شرکت کرده و به مقام اول رسید. از همین جا زندگی یو تغییر کرد و او وارد بازار فیلم و سینما شد.
اوج شهرت
یو از سال ۱۹۸۵ حرفه هنرپیشگی را به صورت جدی دنبال کرد و در چند فیلم رزمی نقش‌های کوچکی ایفا کرد. فیلم «جغد و دامبو» (۱۹۸۴)، «بله مادام» (۱۹۸۵)، «ستاره‌های خوش‌اقبال بدرخشید» (۱۹۸۵)، «در راه وظیفه» (۱۹۸۶) و «جنگجویان شریف» (۱۹۸۷) از فیلم‌های مشهور او در این سال‌هاست.
سال ۱۹۸۷ او با دیکسون ‌پون مدیر کمپانی فیلم‌سازی دی‌اندبی ازدواج کرد و از هنرپیشگی دست کشید. ازدواج این زوج فقط پنج سال دوام داشت و یو بعد از جدایی در سال ۱۹۹۲ دوباره به صحنه سینما بازگشت.
اوج شهرت او در این سال‌ها شکل گرفت و به دلیل اجرای همه حرکات نمایشی در فیلم‌های حادثه‌ای واکنش بدون استفاده از بدلکار به جایگاه و شهرت ویژه‌ای رسید. این جایگاه برای یک زن و ملکه زیبایی اسبق مالزی در عرصه هنرهای رزمی پیروزی بزرگی محسوب می‌شد و ‌یو روز ‌به روز به شهرتش اضافه شد و پله‌های موفقیت را پشت‌سر ‌گذاشت.
او که دوست نداشت صرفا در فیلم‌های رمانتیک بازی کند و از طرفی استعداد زیادی در انجام حرکات نمایشی از خود نشان داده بود بیشتر به سمت فیلم‌های اکشن و رزمی کشیده شد و پیشنهادهای بسیاری برای نقش‌آفرینی در این فیلم‌ها دریافت کرد.
  
میشل یو در صحنه‌ای از فیلم «بانو»
اولین فیلمی که پس از بازگشت به صحنه سینما در آن نقش‌آفرینی کرد «داستان پلیس ۳» بود که بخش‌های از آن در کوالالامپور فیلمبرداری شد. او در این فیلم با جکی‌ چان همبازی شد و نقشش را به خوبی ایفا کرد و آن‌قدر خوب ظاهر شد که ‌چان به استعدادهای درخشان او در زمینه‌ هنرهای رزیمی ایمان آورد.
‌یو هرگز در عمرش آموزش‌های رزمی ندیده بود و هیچ‌وقت هم به دنبالش نرفت، او تنها از حسش و تکنیک‌ها و متدهای هنرهای نمایشی در حرکاتش استفاده می‌کرد و با مهارت این حرکات را به حس‌ و حال رزمی که کارگردان به او خط می‌داد ترکیب کرده و حرکات زیبای نمایشی‌اش را به اجرا می‌گذاشت. او تنها زن رزمی‌کار است که چان همیشه قبولش داشته و به او اجازه می‌داد در فیلم‌ها بدون استفاده از بدل حرکات خطرناک را اجرا کند.
جنجال بر سر فیلم «بانو» 
«بانو» فیلمی است که لوک ‌بسون کارگردان فرانسوی فیلم «ژاندارک» در سال ۲۰۱۱ تهیه و تولید کرد. این فیلم داستان زندگی و مبارزات آنگ ‌سان ‌سو چی، فعال سیاسی، مدافع حقوق بشر و از مخالفان حکومت نظامی برمه‌ای را بازگو می‌کند. یو در این فیلم در نقش‌ سو چی ظاهر شد و سال‌ها حبس خانگی او و مقاومت شجاعانه‌اش در برابر رژیم نظامی برمه را به تصویر می‌کشد.
بیشتر صحنه‌ها در تایلند فیلمبرداری شده و برخی از آن‌ها هم به طور مخفیانه در برمه مقابل دوربین رفت. ‌یو ضمن تدارک برای بازی در نقش این زن مبارزه به برمه سفر کرد و توانست ملاقاتی کوتاه با سو چی که به تازگی از ۱۵ سال حبس خانگی آزاد شده بود داشته باشد.
به هر صورت این فیلم پرهزینه و پرسروصدا و پردردسر ساخته شد و به روی پرده سینما رفت و حرف‌ها و جنجال‌ها آغاز شد. سیل انتقادات برای بازی بد و خشک و رسمی به سمت یو سرازیر شد، اما این تنها عذاب این فیلم نبود. بلکه این فیلم باعث شد تا یو برای همیشه از ورود به برمه منع شود، اما مأموران در فرودگاه رنگون به او ویزای ورود نداده و بدون ذکر هیچ دلیلی او را دیپورت کردند.
آن‌ها فقط گفتند نام او در فهرست سیاه دولت قرار دارد و نمی‌تواند دیگر به برمه سفر کند و یو که به خوبی می‌دانست این‌ها همه تبعات بازی در نقش سو چی در فیلم «بانو» است بدون هیچ اعتراضی به کشورش برگشت.
The post ملکه سینمای رزمی کیست؟ + عکس appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

سردار آزمون (زادهٔ ۱۱ دی ۱۳۷۳ در گنبد کاووس) بازیکن فوتبال اهل ایران است و در تیم جوانان باشگاه فوتبال روبین کازان در لیگ برتر روسیه بازی می‌کند.
وی در مسابقات فوتبال جام دوستی روسیه ۲۰۱۲ در ترکیب تیم ملی جوانان با به ثمر رساندن ۷ گل در ۶ بازی به مقام آقای گلی این تورنمت رسید.
سردار آزمون در آذرماه سال ۹۱ به باشگاه روبین کازان روسیه پیوست. وی اولین گل خود در تیم بزرگسالان روبین کازان را در دیدار برگشت مرحله پلی آف لیگ اروپا برابر تیم مولده به ثمر رساند. سردار آزمون همچنین یکی از بازیکنانی است که تیم ملی جوانان درمسابقات انتخابی دربازی با لبنان بهترین بازیکن انتخاب شدو دو گل زد.
او برای نقل و انتقالات تابستانی ۲۰۱۴ مورد توجه مسئولان باشگاه های فوتبال بارسلونا ، میلان ، یوونتوس و آرسنال قرار گرفته است.

عکس سردار آزمون

The post بیوگرافی سردار آزمون + عکس appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

ارسلان قاسمی (زادهٔ ۱ خرداد ۱۳۷۴ در تهران) یک بازیگر نوجوان ایرانی است. او تاکنون علاوه بر چند فیلم سینمایی در مجموعه‌های تلویزیونی یوسف پیامبر در نقش کودکی بنیامین و در چشم باد در نقش کودکی بیژن نیز بازی کرده‌است. قاسمی نخستین بار در سن هفت سالگی در مجموعه تلویزیونی در چشم باد در نقش کودکی بیژن (پارسا پیروزفر) به بازی پرداخت. فیلم‌برداری این سریال از سال ۱۳۸۲ آغاز شد. او در فیلم جعبه موسیقی (فرزاد مؤتمن) نقش اصلی را به‌عهده داشت.
فیلم های ارسلان قاسمی :

هفت سنگ (مجموعه تلویزیونی) – (۱۳۹۲)
هوش سیاه ۲ (مجموعه تلویزیونی) – سهیل (۱۳۹۲)
رسوایی (فیلم) (فیلم سینمایی) (۱۳۹۱)
نفوذ (مجموعه اینترنتی) – (۱۳۹۱)
تا ثریا (مجموعه تلویزیونی) – پویا (۱۳۹۰)
فاصله‌ها (مجموعه تلویزیونی) -وحید (۱۳۸۹)
هوش سیاه (مجموعه تلویزیونی) – سهیل (۱۳۸۸)
تاکسی نارنجی – فرهاد (۱۳۸۷)
کلانتری غیرانتفاعی (۱۳۸۷)
جعبه موسیقی – علی (۱۳۸۶)
خاک سرد (۱۳۸۴)
شام عروسی (۱۳۸۴)
یوسف پیامبر – بنیامین (مجموعه تلویزیونی، ۱۳۸۷)
در چشم باد – بیژن (مجموعه تلویزیونی، ۱۳۸۷)
۱۰۱ راه برای ذله کردن پدر و مادرها – مسعود (مجموعه تلویزیونی)

زندگی شخصی ارسلان قاسمی :

ارسلان بارها گفته است که تیم مورد علاقه وی استقلال تهران میباشد
او یک استقلالی متعصب است
او کمک کردن در خانه را دوست دارد
او به خانواده اش ارادت خاصی دارد
او غذاهای تند را دوست دارد

عکس های جدید ارسلان قاسمی

عکس جدید ارسلان قاسمی در صفحه اینستاگرامش

تصاویر جدید از ارسلان قاسمی

عکسهای جدید ارسلان قاسمی
The post بیوگرافی ارسلان قاسمی + عکس appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

جاستین درو بیبر (به انگلیسی: Justin Drew Bieber) (زادهٔ ۱ مارس ۱۹۹۴)؛ خواننده، ترانه‌سرا، آهنگساز، نوازنده، بازیگر و سرگرمی‌ساز کانادایی است.
او در سال ۲۰۰۷، با قرار دادن ویدئوهایی از خواندن خود در یوتوب، در بین کاربران آن وب‌گاه محبوب شد و در سال ۲۰۰۸ توسط اسکوتر براون، (کسی که بعدأ مدیر برنامه‌هایش شد) به صنعت موسیقی وارد شد. او به طور رسمی خوانندگی را از سال ۲۰۰۹ و با انتشار آلبوم چندآهنگهٔ دنیای من شروع کرد. در سال ۲۰۱۰ اولین آلبوم استودیویی‌اش با نام دنیای من ۲ که ادامهٔ آلبوم چندآهنگهٔ قبلی‌اش با نام دنیای من بود، منتشر شد و در رتبهٔ ۱ جدول بیلبورد ۲۰۰ جای گرفت.
پس از انتشار آلبوم دنیای من ۲ توری جهانی را با نام تور دنیای من آغاز کرد. فیلم سه‌بعدی او نیز با نام هرگز نگو هرگز که یک مستند کنسرتی است در اوایل سال ۲۰۱۱ اکران شد و به پرفروش‌ترین فیلم مستند، موزیکال و کنسرتی تاریخ آمریکا تبدیل شد. در اواخر سال ۲۰۱۱ دومین آلبوم استودیویی وی با نام زیر دارواش به بازار آمد که همانند آلبوم اولش، شمارهٔ ۱ جدول بیلبورد ۲۰۰ شد. سومین آلبوم استودیویی وی با نام باور در پایان بهار ۲۰۱۲ پخش شد.
بیبر (به گفتهٔ خودش) تحت تأثیر هنرمندان سیاه‌پوست همانند مایکل جکسون است. او در سال ۲۰۱۱ از طرف مجلهٔ تایم به عنوان یکی از ۱۰۰ فرد تأثیر گذار سال انتخاب شد. همچنین در سال ۲۰۱۱ به عنوان دومین فرد ثروتمند زیر ۳۰ سال ۱۲ ماه گذشته نیز معرفی شد. در سال ۲۰۱۲ مجلهٔ فوربس اعلام کرد که درآمد بیبر در دو سال گذشته ۱۰۸ میلیون دلار بوده است و تا مه ۲۰۱۲ بیش از ۱۵ میلیون نسخه از آلبوم‌هایش در جهان به فروش رسیده است. همچنین توسط همین مجله در رتبهٔ سوم فهرست صد شخصیت مشهور قدرتمند سال ۲۰۱۲ قرار گرفت.
گذشته جاستین بیبر :
جاستین بیبر در تاریخ ۱ مارس ۱۹۹۴ (‎۱۰ اسفند ۱۳۷۲) در لندن، انتاریو به دنیا آمد و در شهر استرت‌فورد، انتاریو[و ۱] بزرگ شد. پدر بزرگ پدری او اهل آلمان بود که مدت‌ها قبل به کانادا مهاجرت کرد. مادر جاستین، پتی مالته،[و ۲] نیز فرانسه-کانادایی تبار است. مادرش وقتی که ۱۸ ساله بود جاستین را باردار شد. وقتی جاستین ۲ ساله بود پدرش، جرمی بیبر،[و ۳] برای ازدواج با زن دیگری پتی را طلاق داد و مادرش او را به تنهایی و با درآمد کمی که از کارش بدست می‌آورد بزرگ کرد. در حالی که جاستین بزرگ می‌شد مادرش نحوهٔ نواختن پیانو، درام، گیتار و ترومپت را به او آموخت. اوایل سال ۲۰۰۷ زمانی که او ۱۲ ساله بود در مسابقه‌ای محلی که در شهر استرت‌فورد برگزار می‌شد شرکت کرد و آهنگی از نی-یو به نام «So Sick» را خواند و به رتبه دوم رسید. سپس مادرش فیلم‌هایی از این مسابقه را در یوتوب گذاشت تا دوستان و آشنایان آن را ببینند. پتی که متوجه علاقه مردم به فیلم‌های پسرش شد شروع به گذاشتن فیلم‌های جدیدی از او در یوتوب کرد. او به این کارش ادامه داد تا این که بازدید از ویدیوهای پسرش به ۱۰ میلیون رسید.
سابقه کاری جاستین بیبر :
۲۰۰۸: آغاز کار
بعد از محبوبیت ویدیوهای بیبر در یوتوب، اسکوتر براون به طور تصادفی یکی از ویدیوهای او را مشاهده کرد. براون که تحت تاثیر استعداد بیبر قرار گرفته بود، شروع به تماشای تمام ویدیوهای او در مسابقهٔ مدرسه کرد و در نهایت با پتی تماس گرفت تا پیرامون استعداد فوق العادهٔ پسرش صحبت کند. پتی در ابتدا علاقه‌ای به این که پسرش یک سوپر استار شود نشان نمی‌داد اما بعد از مدتی رضایت داد تا براون، جاستین را برای ضبط چند آهنگ آزمایشی به آتلانتا ببرد. یک هفتهٔ بعد، براون، جاستین را با آشر، خوانندهٔ معروف پاپ و آر اند بی آشنا کرد. به این ترتیب بود که جاستین به گروه موسیقی ریموند و براون (گروه موسیقی آشر ریموند و اسکوتر براون) که به اختصار آربی‌ام‌جی خوانده می‌شد، پیوست. در اکتبر ۲۰۰۸ بیبر قرارداد خود را با کمپانی آیلند رکوردز امضا کرد و اسکوتر براون مدیر برنامه‌های او شد. در همان زمان جاستین به همراه مادرش به آتلانتا نقل مکان کرد.

۲۰۰۹: آلبوم دنیای من
در ژوئیه ۲۰۰۹ اولین تک‌آهنگ بیبر با نام «یک بار» در رادیو پخش شد. این تک‌آهنگ در اولین هفتهٔ انتشارش توانست رتبه ۱۲ را در جدول ۱۰۰ اثر برتر کانادا و رتبهٔ ۱۷ را در جدول ۱۰۰ اثر برتر بیلبورد بدست آورد. اولین اثر بیبر با نام «دنیای من» که آلبومی چندآهنگه (EP) بود، در تاریخ ۱۷ نوامبر ۲۰۰۹ روانه بازار شد. این آلبوم در بیلبورد ۲۰۰ به رتبهٔ ۶ دست یافت و در کمتر از یک سال، ۱ میلیون نسخه فروش داشت. سه تک‌آهنگ این آلبوم به نام‌های «یک دختر تنها»، «مرا دوست بدار» و «دختر محبوب» در جدول ۱۰۰ آهنگ داغ بیلبورد جز ۴۰ اثر برتر شدند.
در ۲۰ دسامبر ۲۰۰۹ جاستین آهنگ «روزی در کریسمس» را به مناسبت کریسمس برای رئیس جمهور آمریکا، باراک اوباما و همسر او، میشل، در کاخ سفید اجرا کرد. («روزی در کریسمس» را استیو واندر در سال ۱۹۶۷ برای کریسمس خواند و مایکل جکسون آن را برای کریسمس ۱۹۷۰ باز خوانی کرد).
او همچنین در پنچاه و دومین مراسم اهدای جوایز گرمی حاضر شد. در همان شب پس از مراسم گرمی جاستین به همراه ۸۴ خوانندهٔ دیگر برای خواندن تک‌آهنگ خیریه «ما دنیاییم ۲۵ برای هائیتی» که به مناسبت ۲۵اُمین سالگرد ترانهٔ «ما دنیاییم» و جمع‌آوری کمک برای زلزله زدگان هائیتی بازخوانی می‌شد به استودیویی رفتند. جاستین در بین آن خوانندگان جوان‌ترین بود. («ما دنیاییم» نوشتهٔ مایکل جکسون و لایونل ریچی، برای کمک به قحطی زدگان آفریقا به همراهی ۴۳ تن از ابر خوانندگان آن زمان بعد از مراسم گرمی در سال ۱۹۸۵ ضبط شد).

۲۰۱۰: آلبوم دنیای من ۲٫۰
این آلبوم اولین آلبوم استودیویی بیبر است. قبل از دنیای من ۲٫۰، آلبومی چند آهنگه به نام «دنیای من» که تنها ۲۵ دقیقه زمان داشت منتشر شد. در ۱۹ مارس ۲۰۱۰ اولین آلبوم استودیویی بیبر با نام «دنیای من ۲٫۰» منتشر شد. اولین تک‌آهنگ این آلبوم، ترانهٔ «عزیزم» بود که با هم‌خوانی لوداکریس در ژانویهٔ ۲۰۱۰ منتشر شد و با فروش بیش از ۶ میلیون نسخه تا پایان سال ۲۰۱۰، پرفروش‌ترین و موفق‌ترین ترانهٔ وی تا به امروز است. این ترانه در جداول موسیقی آمریکا به رتبهٔ ۵ رسید و در هفت کشور دیگر در ۱۰ ترانهٔ برتر قرار گرفت و در فرانسه شماره ۱ شد. سپس او اولین تور رسمی خودش را با نام «تور دنیای من» در ۲۳ ژوئن ۲۰۱۰ (‎۱ مرداد ۱۳۸۹) و از شهر هارتفورد آغاز کرد. در ماه ژوئیه ۲۰۱۰، بیبر، جستجو شده‌ترین فرد مشهور در اینترنت بود. در همان ماه، ویدئوی ترانهٔ «عزیزم»، با بیش از ۲۵۰ میلیون بازدید در سایت یوتوب، به «پربازدیدترین ویدئوی تاریخ تاسیس یوتوب» بدل گشت. هم زمان با این اتفاق، این ویدئو به «دوست داشتنی‌ترین ویدئوی یوتوب» تبدیل شد. اما در سال ۲۰۱۲ ویدئوی «گانگام استایل» با بازدید بیش از ۱ میلیارد بار رکورد «عزیزم» را شکست. در سپتامبر ۲۰۱۰ گزارش شد که حساب کاربری بیبر در توییتر، به تنهایی ۳ درصد از ترافیک روزانهٔ این سایت را دارد.
در ژوئیه ۲۰۱۰، او کار ضبط دومین آلبوم استودیویی خود را آغاز کرد.
۲۰۱۱: فیلم سه‌بعدی هرگز نگو هرگز و آلبوم زیر دارواش
در فوریه ۲۰۱۱ فیلم سه‌بعدی‌ای به نام (جاستین بیبر: هرگز نگو هرگز) به کارگردانی جون چو، کارگردان فیلم Step Up 3D اکران شد. این فیلم توانست رکورد فیلم این آخرش است مایکل جکسون (۲۰۰۹) را در میزان فروش در کشور آمریکا بشکند و به پرفروش‌ترین فیلم موزیکال، کنسرتی و مستند آمریکا تبدیل شود.
در سال ۲۰۱۱ او از طرف مجله تایمز به عنوان یکی از ۱۰۰ فرد تأثیر گذار سال انتخاب شد. در مه ۲۰۱۱ جاستین بیبر ۶ جایزهٔ بیلبورد را از آن خود کرد. در این مراسم، جاستین بیبر و امینم، هر یک با ۶ جایزه، بیشترین تعداد جایزه را از آن خود کردند.
او در ژوئن ۲۰۱۱، از طرف مجلهٔ فوربس به عنوان دومین فرد ثروتمند مشهور زیر ۳۰ سال در ۱۲ ماه گذشته انتخاب شد. او در این فهرست جوان‌ترین ستارهٔ موسیقی بود. طبق بررسی‌های این مجله، دستمزد او در ۱۲ ماه گذشته، ۵۳ میلیون دلار بوده‌است.
بیبر از این زمان به بعد رابطه‌ای عاشقانه‌ای با سلنا گومز برقرار کرد. رابطه‌ای که تا مدت‌ها از طرف هر دو تکذیب می‌شد.
دومین آلبوم استودیویی جاستین با نام (زیر درخت دارواش) در ۱۱ نوامبر ۲۰۱۱ (‎۱۰ آبان ۱۳۹۰) منتشر شد. این آلبوم در هفتهٔ اول انتشارش در رتبهٔ ۱ جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و باعث شد تا جاستین به جوان‌ترین خوانندهٔ تاریخ تبدیل شود که آلبوم کریسمسش در جدول آمریکا شماره یک می‌شود. رکورد قبلی برای آلبوم کریسمسِ الویس پریسلی بود که در سال ۱۹۵۷ و در ۲۴ سالگی‌اش منتشر شد. همچنین زیر درخت دارواش سومین آلبوم جاستین است که در جدول بیلبورد ۲۰۰ شماره یک می‌شود. جاستین بیبر با این آلبوم به اولین خواننده‌ای تبدیل شد که قبل از تولد ۱۸ سالگی‌اش، ۳ آلبوم شماره یک در جدول بیلبورد ۲۰۰ دارد. (اولین آلبوم شماره یک او دنیای من ۲٫۰ و دومین آلبوم هرگز نگو هرگز – ریمیکس‌ها بود.)

۲۰۱۲: آلبوم باور
جاستین در اوایل سال ۲۰۱۲ میلادی و در آستانهٔ ۱۸ سالگیش، در مصاحبه‌ای با مجلهٔ وی، از حرفه و تأثیرش در آینده سخن گفت:
من هرگز نمی‌خواهم چیزی شوم که مردم می‌خواهند. اینکه در پارتی‌های شبانه شرکت کنم و گرفتار الکل شوم. من هرگز نمی‌خواهم طوری رفتار کنم که احترام بچه‌ها و والدین‌شان را از دست بدهم. من می‌خواهم توانایی انجام کاری که مایکل جکسون کرد را داشته باشم. او همواره ترانه‌های پرهیزکارانه و پاک می‌خواند. و همیشه بچه‌ها، مادربزرگ‌ها و پدربزرگ‌هایشان او را دوست می‌داشتند. من نمی‌خواهم در مورد رابطه‌های جنسی و مواد مخدر بخوانم و ناسزا بگویم. می‌خواهم در مورد عشق بخوانم و شاید وقتی بزرگ‌تر شدم بیشتر عاشق شوم. اما می‌خواهم مورد احترام همه باشم.
در پایان بهار ۲۰۱۲، چهارمین آلبوم استودیویی بیبر با نام باور منتشر شد. این آلبوم در جدول بیلبورد ۲۰۰ به رتبهٔ یک رسید و تبدیل به چهارمین آلبوم شماره یک بیبر در این جدول شد. تور باور نیز به منظور تبلیغ آلبوم از سپتامبر ۲۰۱۲ شروع شد. در ماه نوامبر ۲۰۱۲ جاستین در مراسم جایزه موسیقی آمریکا برنده سه جایزه از جمله بهترین هنرمند سال شد. ریانا و کتی پری از جمله نامزدهای این جایزه بودند.
بیبر در پایان نوامبر مصاحبه‌ای با اپرا وینفری انجام داد. اپرا از این مصاحبه به عنوان بزرگ‌ترین مصاحبه‌اش از زمان مصاحبه با مایکل جکسون در سال ۱۹۹۳ نام برد. اپرا گفت که هرگز ستاره‌ای مانند بیبر بر روی زمین نبوده است، زیرا بیبر طی مدتی کوتاه از طریق توییتر، فیس‌بوک و رسانه‌های جمعی به شهرت بسیار رسید و «محصول رسانه‌های جمعی است». اپرا او را همانند جکسون و بیتلز و الویس پریسلی «پدیدهٔ دوران معاصر» و دارای میلیون‌ها هوادار توصیف کرد.
بیبر در همین ماه مدال «ملکهٔ الیزابت دوم» را که به مناسب شصتمین سالگرد سلطنت ملکهٔ انگلستان ساخته شده بود از استیفن هارپر نخست وزیر کانادا دریافت کرد. وب‌گاه توییتر در پایان سال ۲۰۱۲ اعلام کرد که توییت بیبر در گرامی‌داشت مرگ الینا روث، کودک شش ساله‌ای که مبتلا به سرطان مغز بود بیشترین تعداد بازتوییت را پس از توییت باراک اوباما پس از پیروزی در انتخابات داشته است.
در ۷ مه ۲۰۱۳ دیوین کاپلند از جاستین و آشر به خاطر کپی‌بردای غیرقانونی در ترانهٔ «کسی برای دوست داشتن» شکایت کرد.
آلبوم های جاستین بیبر :

آلبوم‌های استودیویی

دنیای من ۲٫۰ (۲۰۱۰)
زیر درخت دارواش (۲۰۱۱)
باور (۲۰۱۲)

آلبوم‌های چندآهنگه (EP)

دنیای من (۲۰۰۹)

آلبوم‌های ریمیکس

دنیاهای من آکوستیک (۲۰۱۰)
هرگز نگو هرگز – ریمیکس‌ها (۲۰۱۱)

آلبوم‌های گردآوری‌شده

دنیاهای من: کلکسیون (۲۰۱۰)

The post بیوگرافی جاستین بیبر / عکس appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

بعضی‌ از انسان‌های با استعداد در هر زمینه‌ای استعداد دارند. آرنولد شوارتزنگر در زمینه‌های ورزش (بدن‌سازی)، بازیگری، تجارت، سیاست، نویسندگی، کار‌های خیر و بیشتر تلاش‌هایی را انجام داده است. تنها شکست او در زندگی خانوادگی‌اش بود و از آن می‌‌توان به عنوان نقطه‌ی تاریک زندگی آرنولد اشاره کرد. اما این حقیقت میلیون‌ها طرفدار […]
adnegah.fix(468, 60, “a”);var anetwork_pram = anetwork_pram || [];anetwork_pram[“aduser”] = “1344194585”;anetwork_pram[“adheight”] = “60”;anetwork_pram[“adwidth”] = “468”;
۶ راه خانگی برای سفید کردن دندان‌ها

The post دانستنی‌های جالب در مورد آرنولد شوارتزنگر appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

اصغر فرهادی در تاریخ ۱۷ اردیبهشت ۱۳۵۱ (۱۹۷۲ میلادی) در شهر خمینی‌شهر استان اصفهان متولد شد. وی فعالیت‌های هنری خود را در جوانی و در سن ۱۳ سالگی آغاز کرد و پس از پیوستن به انجمن سینمای جوانان اصفهان به ساخت فیلم‌های کوتاه ۱۶ میلی‌متری و ۸ میلی‌متری روی آورد. اما در نهایت این شور و اشتیاق به عالم هنر و نمایش باعث شد که اصغر فرهادی تحصیلات خود در مقطع لیسانس و فوق لیسانس را در رشته تئاتر و به ترتیب در دانشکده هنرهای زیبا و دانشگاه تربیت مدرس تهران ادامه دهد. اصغر فرهادی در ابتدای فعالیت‌های نمایشی خود پا به حوزه تلویزیون گذاشته و در طی پنج سال در ساخت هشت سریال تلویزیونی همکاری داشته است که از بین آن‌ها می‌توان به سریال ۲۶ قسمتی «داستان یک شهر» با محوریت گروه جدیدی که مسئولیت تولید برنامه اجتماعی در شهر را به عهده گرفته‌اند و سریال ۱۳ قسمتی «پزشکان» با روایت اتفاقات پیرامون زندگی چندین پزشک اشاره کرد. عمده فعالیت اصغر فرهادی در این مدت به نگارش فیلم‌نامه خلاصه می‌شود، که این تجربیات در نوع نگاه خاص او در زمینه کارگردانی تاثیرگذار است. پیش از آن‌که در قالب کارگردان استعدادهای خود را بروز دهد، اصغر فرهادی فعالیت‌های سینمایی و حرفه‌ای خود را به عنوان فیلم‌نامه‌نویس در دوازدهمین ساخته سینمایی ابراهیم حاتمی‌کیا یعنی «ارتفاع پست» آغاز کرد. فیلم‌نامه این فیلم که حاصل همکاری مشترک اصغر فرهادی و ابراهیم حاتمی‌کیا است، روایتگر تلاش‌های شخصیت قاسم در جهت ربودن هواپیمای در حال پرواز به مقصد بندرعباس است. اصغر فرهادی به واسطه نگارش فیلم‌نامه «ارتفاع پست» کاندید لوح زرین بهترین فیلمنامه سال از وب‌سایت ایران اکتور بوده است.
اصغر فرهادی دوران کارگردانی خود را در کمتر از یک سال پس اکران فیلم «ارتفاع پست» و با فیلم سینمایی ۹۵ دقیقه‌ای «رقص در غبار» آغاز کرد. فیلم سینمایی «رقص در غبار» که لقب اولین فیلم بلند اصغر فرهادی را یدک می‌کشد، توانست با نگاه متفاوت محمدرضا فاضلی و علیرضا بذرافشان به عنوان نویسنده و اصغر فرهادی به عنوان نویسنده و کارگردان به عنصر نامطلوب طلاق و مشکلات زندگی مشترک، نه تنها استقبال عمومی، بلکه نظر مثبت داوران جشنواره‌های خانه سینما، پوسان، فجر، مسکو و آسیا پاسیفیک را جلب کرده و موفق به دریافت جایزه‌های متعددی از جمله بهترین کارگردان از جشنواره آسیا پاسیفیک، بهترین فیلم‌نامه از جشن خانه سینما و بهترین فیلم از جشنواره فیلم فجر را کسب کند. دومین اثر سینمایی اصغر فرهادی در مقام کارگردان، فیلم سینمایی «شهر زیبا» محصول سال ۱۳۸۲ است. این فیلم که داستان خود را از دل جامعه وام گرفته و درون‌مایه عاشقانه را در لابه‌لای ناملایمات اجتماعی در هم آمیخته است، روایتگر واپسین روزهای زندگی «اکبر» است که به اتهام قتل در انتظار چوپه دار در کانون اصلاح و تربیت شهر زیبا به سر می‌برد. اما در این بین اعلا، دوست اکبر و فیروزه، خواهر اکبر در جهت تبرئه و رهایی او تلاش می‌کنند. فیلم سینمایی «شهر زیبا» دومین همکاری اصغر فرهادی با فرامرز قریبیان پس از «رقص در غبار» و اولین همکاری ترانه علیدوستی با این کارگردان است. این فیلم که به مانند فیلم سینمایی «رقص در غبار» با نظر مثبت داوران جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی روبه‌رو شد، سه جایزه طاووس طلایی از جشنواره بین‌المللی فیلم هند، جایزه بزرگ از جشنواره بین‌المللی فیلم ورشو و فیپرشی از جشنواره فیلم اسپلیت جایزه را برای اصغر فرهادی به ارمغان آورد.

اصغر فرهادی پس از دو سال وقفه، در سال ۱۳۸۴ با فیلم «چهارشنبه‌سوری»، یکی از موفق‌ترین ساخته‌های خود، باری دیگر به پرده نقره‌ای بازمی‌گردد. این فیلم با همکاری مانی حقیقی در مقام نویسنده در کنار اصغر فرهادی و با هنرنمایی ترانه علیدوستی و حمید فرخ‌نژاد، هنرپیشگان فیلم‌های پیشین اصغر فرهادی تولید و اکران شده است. اصغر فرهادی در این فیلم این‌بار به سراغ سوژه‌ای تلخ اما حقیقی به نام خیانت و تن دادن به تغییرات برای ادامه زندگی می‌رود. فیلم «چهارشنبه‌سوری» داستان روح‌انگیز (با بازی ترانه علیدوستی) کارگری ساده و در شرف ازدواج را روایت می‌کند که در روز چهارشنبه‌سوری برای کار عازم خانه‌ای می‌شود که مژده، زن صاحب‌خانه سعی دارد از رابطه پنهایی همسرش با زن همسایه پرده بردارد. این فیلم جوایز و نامزدی‌های متعددی را کسب کرده است که از بین آن‌ها می‌توان به سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی بیست و چهارمین جشنواره فیلم فجر، برنده قرقاول نقره‌ای جشنواره فیلم کرالا، برنده جایزه ویژه هیئت داوران جشنواره سه قاره نانت، برنده هوگو طلایی جشنواره بین‌المللی فیلم شیکاگو و نامزد یوزپلنگ طلایی جشنواره فیلم لوکارنو اشاره کرد. اصغر فرهادی با دومین همکاری‌اش با مانی حقیقی در سال ۱۳۸۶ فیلم سینمایی «کنعان» را بر روی پرده سینماهای ایران اکران کرد. تفاوت این فیلم با همکاری پیشین اصغر فرهادی و مانی حقیقی، سکان‌داری مانی حقیقی در فیلم کنعان و نویسندگی اصغر فرهادی است. فیلم سینمایی کنعان که از حضور بازیگران از جمله محمدرضا فروتن، حسن معجونی، افسانه بایگان و ترانه علیدوستی بهره می‌برد، روایتگر بلندپروازی‌های مینا، همسر و دانشجوی پیشین مرتضی، برای تحصیل در کانادا و جدایی از همسرش است که این موضوع با مخالفت‌های مرتضی و اطلاع مادر بیمارش ابعاد تازه‌ای پیدا می‌کند.
دایره زندگی محصول سال ۱۳۸۷، به عنوان اولین تجربه سینمایی پریسا بخت‌آور، از ذوق هنری و استعداد نویسندگی اصغر فرهادی در مقام نویسنده بهره می‌برد. دایره زندگی برخلاف فیلم‌نامه‌های گذشته اصغر فرهادی قالب و پوسته طنز را به خود گرفته است، اما این تغییر رویکرد هم نتوانسته است که زیرلایه‌های اجتماعی و رئالیستی اصغر فرهادی را حتی کم‌رنگ کند. فیلم سینمایی «دایره زنگی» که عضو باشگاه میلیاردی‌های سینمای ایران است، طنز را نه با هدف خندان بلکه در جهت تاریک‌تر و سیاه‌تر کردن زشتی‌های جامعه به خدمت خود درآورده است. این فیلم که از هنرنمایی بازیگران باسابقه طنز ایران از جمله مهران مدیری، امین حیایی و محمدرضا شریفی‌نیا بهره می‌برد، داستان سفر محمد و شیرین به ناشناخته‌های شمال شهر تهران و تلاش‌های این دو برای تامین هزینه صافکاری ماشین پدر شیرین که بدون اجازه از خانه بیرون آورده و تصادف کرده است را روایت می‌کند. هفتمین تجربه سینمایی اصغر فرهادی، با همکاری مسعود کیمیایی و در قالب فیلم «محاکمه در خیابان» محصول سال ۱۳۸۸ رقم خورده است. این فیلم در چندین اپیزود با مضامین مختلف اجتماعی از جمله انتقام روایت می‌شود و تاثیر اصغر فرهادی در تغییر نگرش مسعود کیمیایی در سبک نگارش فیلم‌نامه و روایت غیرخطی به خوبی مشهود است. فیلم سینمایی «محاکمه در خیابان» شاید برای آن دسته از مخاطبین که مسعود کیمیایی را با فیلم‌های «گوزن‌ها»، «رضا موتوری» و «قیصر‌» می‌شناسد، جذابیت‌های فیلم‌های قبلی این کارگردان را نداشته باشد، اما بدون شک آغازگر راهی است که شخصیت‌ها بیشتر دارای خلق و خوی انسانی و سمبلیک هستند. گویا مسعود کیمیایی و اصغر فرهادی به جای آنکه اعمال قهرمانانه و سرگرمی را ارائه کنند، تلاش کرده‌اند برگی از دفتر اجتماع را ورق بزنند و در جهت تغییر فرهنگ غلط قضاوت‌ و نتیجه‌گیری لحظه‌ای و بی‌پایه و اساس قدم بردارند. داستان فیلم سینمایی «محاکمه در خیابان» به این شرح است که امیر در روز ازدواجش متوجه روابط گذشته همسرش می‌شود و در پی کشف حقیقت می‌رود. در همین زمان مردی به نام نکویی که کارخانه‌دار ورشکسته است، توسط دوستش که با همسر نکویی روابط پنهانی دارد به قتل می‌رسد. از این مرحله فیلم وارد فعل و انفعلاتی می‌شود که بدون شک مشاهده آن خالی از لطف نیست.

با این وجود که نمی‌توان از فیلم‌ها و تجربیات پیشین اصغر فرهادی چشم‌پوشی کرد، اما بدون شک فیلم «درباره الی» مهم‌ترین فیلم کارنامه هنری وی است. حتما سوال می‌کنید که از چه جهت؟ از آن جهت که اصغر فرهادی به دلیل برعهده داشتن سمت‌های کارگردان، نویسنده و تهیه‌کننده در نهایت می‌تواند آنطور که باید و شاید سینما و نوع نگاه خاص را ارائه دهد. درست است که در فیلم‌های قبلی کم و بیش با جهانی که اصغر فرهادی ترسیم می‌کند، آشنا شده‌ایم اما یقینا هیچ‌یک نتوانستند این جهان را چنین کامل و جامع ارائه دهند. اصغر فرهادی با مفهومی به نام مبالغه آشنا است و از آن در چینش اتفاقات استفاده می‌کند، اما با محدودیتی که اعمال می‌شود، این عنصر را در جهتی به کار گرفته می‌شود که روایت را هرچه واقعی‌تر و رئالیستی‌تر جلوه می‌دهند. تمام جنبه‌های «درباره الی» از شخصیت‌پردازی، غافلگیری‌های متعدد، جریان داشتن در فضایی قابل لمس و پایان باز، جریانی را آغاز کرده‌اند که اکنون اصغر فرهادی فراتر از مرزهای جغرافیایی حرکت کرده و هنر هرمندان ایرانی را به جایگاه حقیقی خود رسانده است. «درباره الی» آن آغاز و پایان‌بندی کلیشه‌ای را از یاد برده است و مخاطب را در وسط داستانی رها می‌کند که بیننده هیچ شناختی از حوادث و آدم‌های آن ندارد. همین ویژگی است که باعث می‌شود مخاطب برای غافلگیری آماده باشد و فیلم را درک کند. شاید داستان بازگشت یک ایرانی غربت‌نشین پس از سال‌ها آن هم به قصد ازدواج و کمک دوستانش برای پیدا کردن همسر ایده آل، انقدر در محتواهای نمایشی داخلی تکرار شده باشد، که از الف تا ی آن برای ما قابل حدس باشد. اما این هنر نویسنده است که داستان را در مسیری به پیش ببرد که پیش‌بینی آن به هیچ عنوان امکان‌پذیر نباشد. این فیلم علاوه بر استقبال در جشنواره‌های داخلی و کسب جایزه‌هایی از جمله جایزه ویژه تماشاگران جشنواره فیلم فجر و تندیس بهترین کارگردانی جشن خانه سینما، در جشنواره‌های خارجی نیز درخشید و خرس نقره‌ای برای بهترین کارگردان جشنواره بین‌المللی فیلم برلین و جایزه بهترین فیلم داستانی جشنواره فیلم ترایبکا و بسیاری دیگر را کسب کرد. منقدین مشهور نیز از این فیلم استقبال کردند و با ابراز جملاتی مانند فرو ریزنده مرزهای جهانی و درک انسان از دنیا (رابرت دنیرو)، درامی که قلب‌ها را شکست (خبرگزاری فرانسه) و آغازگر موج نو در سینمای ایران (دیتر کسلیک مدیر جشنواره فیلم برلین) به تحسین از این فیلم پرداختند.
دیتر کسلیک مدیر جشنواره برلین فیلم «درباره الی» را آغازگر موج نو سینمای ایران می‌داند
در سینمای اصغر فرهادی ویژگی دیده‌ام که وجود آن در ساخته‌های دیگر فیلم‌سازان امری مهم و حیاتی است، و این ویژگی دوری کردن از هرگونه قضاوت و دیکته کردن به مخاطب است. شخصیت‌های داستان‌های اصغر فرهادی به همان اندازه که سفید هستند، به همان اندازه نیمه تاریکی دارند که برحسب زمانه آن را بروز می‌دهند. در فیلم «جدایی نادر از سیمین» محصول سال ۱۳۸۹، دقیقا با چنین شخصیت‌هایی روبه‌رو هستیم. نادر که پدر مبتلا به آلزایمر خود را فراتر از خواسته‌ها می‌داند، برای نجات جانش دروغ می‌گوید، کاری که بدترین گناه است. شخصیت‌هایی برخواسته از دل جامعه در کوچه، خیابان و اطراف خودمان بارها و بارها نمونه آن را دیده‌ایم. شاید فیلم «جدایی نادر از سیمین» را سیاه و خیانت به هنر بدانید، اما نمی‌توان انکار کرد که این فیلم چیزی جز حقیقت را روایت کرده است. همانطور که صمد بهرنگی با داستان‌هایش سعی در تربیت جامعه‌ای آگاه به دغدغه‌های اجتماعی و ناگفته‌های جامعه دارد، اصغر فرهادی همین هدف را در قالب فیلم و سینما دنبال می‌کند. اصغر فرهادی در «جدایی نادر از سیمین» گوشه‌ای از زندگی زن و شوهری را به تصویر می‌کشد که پس از جدا شدن مسیرهایشان به اختلاف و تاثیر بر زندگی یک خانواده دیگر منجر می‌شود. اما چه چیز «جدایی نادر از سیمین» را خاص می‌کند؟ پاسخ بدون شک نوع نگارش فیلم‌نامه است. فیلم‌نامه «جدایی» به همان اندازه غافلگیرکننده است که هیچکاک پیش از این بوده است. این فیلم چنان با انتظارات و تصورات شما بازی می‌کند که دست از پیش‌بینی و تعیین مقصر برخواهید داشت. در این داستان هیچکس نه کاملا مجرم است و نه کاملا بی‌گناه. سیمین، همسر فرهاد که سودای مهاجرت در سر دارد به همان اندازه در مرگ جنین مقصر است که حجت، همسر راضیه مستخدم خانه فرهاد در وقوع این اتفاق دردناک دخیل است. فیلم سینمایی «جدایی نادر از سیمین» به دلیل نوع نگاه خاص خود و بهره‌گیری از عناصر رئالیسم علاوه بر کسب لقب پرفروش‌ترین فیلم تاریخ ایران، توانست ۵۸ جایزه‌ از جشنواره‌های داخلی و خارجی دریافت کند که بدون شک مهم‌ترین آن‌ها اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی‌زبان و گلدن گلوب بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان است.

«برای آغاز رابطه جدیدی، رابطه کهنه باید از هم گسسته شود»
«گذشته» اولین تجربه اصغر فرهادی به زبانی غیر از فارسی است که مخاطبین غیر ایرانی را بیش از پیش با سبک خاص خود در روایت و چینش عناصر داستانی آشنا می‌کند. بسیاری از ما به مانند مارین گذشته‌ای داریم که چندان از آن راضی نیستیم و حتی درصدد فراموشی یا حذف آن قدم برمی‌داریم. اصغر فرهادی در «گذشته» از زبانی استفاده می‌کند که فراتر از شهر پاریس و تفاوت‌های کلامی حرکت می‌کند و داستانی را روایت می‌کند که کم و بیش با آن آشنا هستیم. ممکن است برخی با این گفته مخالف باشند که «برای آغاز رابطه جدیدی، رابطه کهنه باید از هم گسسته شود» اما کافی است کمی گذشته را مرور کنید تا به حقیقت این کلام اعتقاد پیدا کنید. در «گذشته» نیز همین روند برقرار است. مارین با دو فرزند از همسر اول و به دور از همسر دوم و ایرانی خود وارد رابطه‌ای می‌شود که لازمه ادامه آن از بین بردن روابط گذشته هر دو طرف است. از طرفی مارین باید به رابطه خود با احمد خاتمه دهد و از طرفی سمیر برای ورود به رابطه جدید با مارین باید همسر خود را از زندگی‌اش خارج کند. بازیگران فیلم سینمایی «گذشته» را برنیس بژو، طاهر رحیم و پائولین بورلت تشکیل می‌دهند و این فیلم در جشنواره‌های فیلم اسلو جنوبی، جشنواره فیلم کن و هیئت ملی بازبینی فیلم به ترتیب موفق به دریافت جایزه‌های ویژه تماشگران، جایزه کلیسای جهانی و بهترین فیلم خارجی‌زبان شد. از فیلم سینمایی «فروشنده» که با نام «مشتری» نیز شناخته می‌شود، اطلاعات زیادی به جز تغییر در زندگی زوجی بازیگر پس از اتمام نمایش‌نامه مرگ فروشنده آرتور میلر و نقل مکان به خانه‌ای تازه در دسترس نیست. اما با شناختی که به نسبت به سینمای اصغر فرهادی و استعداد بازیگران این فیلم داریم و همچنین دریافت جایزه‌های بهترین فیلم‌نامه و بهترین بازیگر نقش اول مرد از جشنواره کن امسال، می‌توان نتیجه گرفت که فیلم سینمایی «فروشنده» نیز فیلم موفقی از آب در خواهد آمد و شاید بتواند تجربه‌ای مانند «جدایی نادر از سیمین» را رقم بزند.
اصغر فرهادی فیلم سینمایی دزد دوچرخه (Ladri di biciclette) ساخته ویتوریو دسیکا، بازیگر و کارگردان پرآوازه ایتالیایی را از تاثیرگذارترین فیلم‌های عمرش می‌داند و تاثیر این فیلم تحسین‌شده در نوع روایت نئورئالیستی، فضاسازی‌های شهری و نوع پایان‌بندی منحصر به فرد اصغر فرهادی انکار ناپذیر است. اصغر فرهادی نتیجه‌گیری و قضاوت درست و غلط اتفاقات فیلم‌هایش را به عهده تماشگر می‌گذارد و وظیفه خود به عنوان دریچه و واسطه‌ای بین ببینده و جهانش را به بهترین شکل به پایان می‌رساند. فیلم‌ها و فیلم‌نامه‌های اصغر فرهادی هر کدام به تنهایی نقش کلاس درسی را ایفا می‌کنند که به شما می‌آموزند سنت‌ها و قواعد را در هم بشکنید، خلاف جریان حرکت کنید و هیچگاه خود را به دلیل مشکلات و حاشیه‌ها محدود نکنید. به امید موفقیت‌های روزافزون هنر و سینمای ایران.
The post بیوگرافی کامل اصغر فرهادی appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

فریدون آسرایی در منطقه آسارا در ۴۰ کیلومتری کرج در جاده چالوس به دنیا آمد.
زندگینامه فریدون آسرایی
او در منطقه آسارا در ۴۰ کیلومتری کرج در جاده چالوس به دنیا آمد.
بعد از تحصیلات در جولای ۱۹۸۷ به کانادا شهر ونکوور رفت و ۱۴ سال در آنجا زندگی کرد.
سال ۱۹۸۸ گروه غزال و ۲ سال بعد هم گروه پرواز را با حضور کامران، هنگامه، رامین زمانی و… راه انداخت که ترانهایران ایرانم نشانی از این گفته است.)
او اولین آلبومش را با تنظیم رامین زمانی و با نام اولین سلام که ترانه‌هایش عباتند از: اولین سلام، جدایی، جاده عشق، تو ای یار، شاهچراغ، گل اندام، قربونت و دختر بندر را در سال ۱۳۸۰ به بازار روانه کرد و به ایران باز گشت. (آن زمان خوانندگانی چون اعتمادی و اصفهانی تازه مطرح شده بودند).
از نظر او آلبوم اولش نمره قبولی نگرفت به همین خاطر خواست آلبوم بعدیش را در ایران جمع و جور و در لس آنجلس به بازار فرستد. از جانب دکتر چراغعلی به پدرام کشتکار معرفی شد و ترانه خونه به خونه را با او به ثبت رسانید. پس از آنکه کار آلبوم آدم و حوای شادمهر توسط بهروز صفاریان به پایان رسید فریدون به بهروز توسط پدرام معرفی شد. روزی در استودیو و در سر ضبط قطعه ستاره بهنام برادر بهروز به فریدون پیشنهاد خوانندگی مهمان در این ترانه شد. او نیز این ترانه را اجرا کرد و… پدرام و بهروز نیز با تلاش و اصرار زیاد توانستند فریدون را به ارئه آلبوم در ایران متقاعد کنند. البته خود او دلیل‌های زیادی از جمله سن زیاد مادرش را برای این کار داشت.
البته نوشتن چند مطلب کوتاه در مورد آلبوم غریبه و خود فریدون خالی از لطف نیست:
گل هیاهو آخرین کار آلبوم بود. با غریبه (ترانه مورد علاقه‌اش) راه خواندنش را پیدا کرد. ترانه کبوتر را از یک مجله پیدا کرد. توسط دیدن فیلمهای از کرخه تا راین و آژانس شیشه‌ای با جنگ آشنا و احساس ترانه بوی سیب را به دست آورد. او ملودی ۷ ترانه آلبوم را خودش ساخت.
از برترین آثار فریدون ، قطعه سلام بوده که نوازندگی سعید حضرتی ،‌نوازنده توانمند ویولن کشور و ترانه ای از حسین غیاثی باعث شد تا این اثر به عنوان قویترین و برترین ملودی سال ۱۳۸۸ کشور برگزیده شود.

آلبوم‌های فریدون آسرایی
فعالیت‌های هنری خود را در ایران پس از بازگشت از کانادا با آلبومی به نام “غریبه” آغاز کرد.
اولین آلبوم وی با نام اولین سلام وارد بازار شد که به توفیق چندانی دست نیافت.
اما او با دومین آلبوم خود با نام غریبه رکورد فروش در ایران را شکست.
آلبوم بعدی او با نام سرگذشت وارد بازار شد که یکی از آهنگهای او با نام ای وطن در این آلبوم قرار دارد. آلبوم اخر او نیز با نام از تو دورم با فضایی عاشقانه و بر مبنای اشعار عبدالجبار کاکایی وارد بازار شد که ترانه‌های مانند “دوست دارم”و “وقتی بارون میزنه” را شامل می‌شود
سرگذشت

نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم

افسوس
فریدون آسرایی
فریدون آسرایی
رامین زمانی

دسته گلها
فریدون آسرایی
فریدون آسرایی
رامین زمانی

تو ندانی
فریدون آسرایی
فریدون آسرایی
رامین زمانی

رفتم
فریدون آسرایی
فریدون آسرایی
رامین زمانی

تهرون
فریدون آسرایی
فریدون آسرایی
رامین زمانی

وطن
فریدون آسرایی
فریدون آسرایی
رامین زمانی

اولین سلام

نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم

اولین سلام
فریدون اسرایی
سعید حضرتی
رامین زمانی

تیک تیک
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

جدایی
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

جاده عشق
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

تو ای یار
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

شاهچراغ
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

گل اندام
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

قربونت
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

دختر بندر
فریدون اسرایی
فریدون اسرایی
رامین زمانی

بی کلام

رامین زمانی
رامین زمانی

ایران ایرانم (با کامران و هنگامه)
رامین زمانی
رامین زمانی
رامین زمانی

غریبه۱۳۸۳

نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم

گل هیاهو
رضاجز مطلب تبریزی
فریدون اسرایی
بهروز صفاریان

خاطره
فرید احمدی
فریدون اسرایی
بهروز صفاریان

کبوتر
عبدالجبارکاکایی
فریدون اسرایی
بهروز صفاریان

بیا بریم
مسعود پاک طینت
فریدون اسرایی
شهراد غلامی

خونه به خونه
رها شایان
فریدون اسرایی
پدرام کشتکار

غریبه
حبیبه نیک سیرتی
فریدون اسرایی
بهروز صفاریان

فاصله ها
فرید احمدی
بهروز صفاریان
بهروز صفاریان

با من بمون
شهلا سهیلی
بهروز صفاریان
بهروز صفاریان

mix

بهروز صفاریان

بی کلام

بوی سیب
عبدالجبارکاکایی
فریدون
بهروز صفاریان

از تو دورم۱۳۸۶ (ناشر: سروش)
رمیکس ۱۳۸۷ (ناشر: ایران گام)
خاطرات گمشده۱۳۹۰ (ناشر: جهان تصویر)

نام ترانه
ترانه سرا
آهنگساز
تنظیم

سلام
حسین غیاثی
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

اینه
حبیبه نیک سیرتی
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

گل عاشق
میترا روحانی
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

تو ارومی
سروش دادخواه
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

مسافر
حسین غیاثی
احسان خلقی
یاشا یثربی

طاقت بیار
حسین غیاثی
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

کشف تو
امیر مسعود هفت لنگ
یاشا یثربی
یاشا یثربی

بی تو
عبدالجبار کاکایی
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

خداحافظ نگو
حسین غیاثی
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

رویا
محمد صالح اعلا
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

خاطره گمشده
سید عباس سجادی
فریدون آسرایی
یاشا یثربی

تک آهنگ‌ها: خداحافظ نگو، سلام با نوازندگی سعید حضرتی، خاطرات گم شده و عزیز جان، رویا، مسافر، بی تو، کشف تو، تو آرومی، آهای خوشگل عاشق، گل عاشق، می‌سوزم آتیشم، تو رو بخشیدم
The post بیوگرافی فریدون آسرایی appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

عباس کیارستمی یکی از بزرگترین چهره‌های برتر سینمای ایران است که جدای از سینما، در عرصه‌های دیگری نظیر هنر و موسیقی نیز فعالیت داشته است. وی دیروز درگذشت و در این مطلب نگاهی به زندگینامه این هنرمند ایرانی خواهیم داشت. با زومجی همراه باشید.
عباس کیارستمی کارگردان، فیلم‌نامه نویس و تهیه‌کننده متولد ۱ تیر ۱۳۱۹ در تهران است. وی دوران هنری خود در سینما را از سال ۱۳۴۸/۱۳۴۹ شمسی آغاز کرد. کیارستمی را می‌توان یکی از فعالان عرصه سینما در ایران و همچنین در جهان نامید. آثار وی علاوه‌بر مورد استقبال قرار گرفتن منتقدان ایرانی، در جشنواره‌ها، فستیوال‌ها و برنامه‌های هنری خارجی نیز با استقبال فراوانی روبرو شده است. از جمله آثار معروف وی می‌توان به سه‌گانه کوکر یا سه‌گانه زلزله تولید شده در سال ۱۳۷۰ و طعم گیلاس تولید شده در سال ۱۳۷۷ اشاره کرد.
عباس کیارستمی علاوه بر سینما در زمینه‌های دیگر هنری مثل شعر، عکاسی، موسیقی و طراحی گرافیک نیز فعالیت کرده است. از طرفی وی را می‌توان در لیست هنرمندانی همچون رخشان بنی اعتماد، مجید مجیدی و محسن مخملباف قرار داد که پس از انقلاب بار دیگر موج نو را در فیلم‌سازی ایران زنده کرده و توانستند با آثار خود در ایران و جهان موفق ظاهر شوند. از ویژگی‌های بارز فیلم‌های کیارستمی می‌توان به حضور کودکان به عنوان قهرمان اصلی داستان، روایت مستندگونه فیلم، بهره‌گیری از فضا و زندگی ساده روستایی و دیالوگ‌های شاعرانه اشاره کرد.

زندگی شخصی عباس کیارستمی
عباس کیارستمی در سال ۱۳۱۹ در تهران چشم به جهان گشود. شاید بتوان حرفه اصلی هنری وی را نقاشی دانست. وی تمام دوران نوجوانی خود را با نقاشی کردن و یادگیری آن سپری کرد تا این که در سن ۱۸ سالگی توانست اولین جایزه خود در مسابقه نقاشی را بگیرد. مدتی بعد وارد دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران شد. از این‌رو فعالیت خود برای یادگیری نقاشی و طراحی گرافیک را بیشتر کرد و در کنار درس خواندن برای درآوردن خرج دانشگاه در پلیس راهنمایی‌رانندگی مشغول به کار شد.
در سال ۱۳۴۰ در آتلیه ۷ و چند موسسه دیگر به طراحی جلد کتاب و آگهی بازرگانی مشغول شد تا این‌که شش سال بعد در سازمان نگاره مشغول ساخت تیتراژ فیلم شد. این نقطه از زندگی کیارستمی را می‌توان شروعی دانست برای موفقیت‌های آینده وی. جایی که تیتراژ فیلم‌هایی همچون وسوسه‌ی شیطان، قیصر و رضاموتوری توسط عباس کیارستمی ساخته شد. اولین تجربه وی در زمینه فیلم‌سازی بر می‌گردد به سال ۱۳۴۹ جایی که تحت نظارت بخش سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان فیلم کوتاه نان و کوچه را ساخت. ولی شروع حرفه‌ای کیارستمی را می‌توان ساخت فیلم مسافر در سال ۱۳۵۳ دانست که باعث محبوبیت وی شد. همچنین او را می‌توان یکی از فعال‌ترین اشخاص هنری در زمان خود دانست. وی طی سال‌های ۱۳۴۱ الی ۱۳۴۵ توانست ۱۵۰ آگهی تلویزیونی را برای سینمای ایران بسازد.
عباس کیارستمی در سال ۱۳۴۷/۱۳۴۸ (۱۹۶۹ میلادی) با پروین امیرقلی ازدواج کرد. حاصل این ازدواج دو پسر به نام‌های احمد کیارستمی و بهمن کیارستمی است. البته ناگفته نماند که کیارستمی و پروین امیرقلی در سال ۱۳۶۰/۱۳۶۱ (۱۹۸۲ میلادی) از یکدیگر طلاق گرفتند. عباس کیارستمی، جز آن دسته از کارگردان‌هایی است که شدیدا عاشق ایران است. پس از انقلاب ۵۷ وطنش را به هیچ‌وجه ترک نکرد و ماندن در زادگاهش را دلیل اصلی موفقیت‌های خود می‌داند. کیارستمی براین عقیده است که ماندن در ایران به وی انرژی بیشتری برای ساخت فیلم‌هایش داده است و توانست زندگی حرفه‌ای خود را بهتر از قبل ادامه دهد. این هنرمند فرهیخته در این زمینه جمله زیبایی دارد که می‌گوید:
اگر درختی را که ریشه در خاک دارد از جایی به جای دیگر ببرید، آن درخت دیگر میوه نمی‌دهد و اگر بدهد آن میوه دیگر به خوبی میوه‌ای که که در سرزمین مادری‌اش می‌تواند بدهد نیست. این قانون طبیعت است. من فکر می‌کنم اگر سرزمینم را رها کرده بودم درست مانند این درخت شده بودم.
در تاریخ ۷ فروردین ۱۳۹۵ از سوی پایگاه خبررسانی آفتاب خبری منتشر شد مبنی بر بستری شدن عباس کیارستمی در بیمارستان. مدتی بعد مشخص شد وی مبتلا به سرطان دستگاه گوارشی است. برای بهبود حال وی عمل‌هایی صورت گرفت که تا شرایط بیماری ثابت نگه داشته شود ولی ظاهرا آن‌چنان موفقیت آمیز نبوده‌اند. طی درمان‌های متعددی که می‌بایست برروی عباس کیارستمی صورت می‌گرفت او را در خواب مصنوعی قرار داده بودند. پس از گذشت چندماه برای ادامه دوره درمان‌اش به فرانسه فرستاده شد که متاسفانه در تاریخ ۱۴ تیر به دلیل لخته شدن خون سکته مغزی کرد و در پاریس فوت کرد.

دوران فیلم‌سازی
دوران فیلم‌سازی عباس کیارسمتی به ۵ دهه مختلف تقسیم‌بندی می‌شود. هرکدام از این دهه‌ها را می‌توان شروعی تازه برای کیارستمی و تجربه‌اش در زمین فیلم‌سازی دانست.
دهه ۱۹۷۰ میلادی (بین سال‌های ۱۳۴۸ تا ۱۳۵۸ )
در راستای ساخته شدن و روی‌کار آمدن موج نوی سینمای ایران عباس کیارستمی به کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان تهران کمک کرد تا بخشی جدید برای فیلم‌سازی ساخته شود. از این‌رو فیلم ۱۲ دقیقه‌ای کیارستمی به نام نان و کوچه در سال ۱۳۴۸/۱۳۴۹ ساخته شد. این فیلم داستان بچه‌ مدرسه‌ای را روایت می‌کرد که گرفتار یک سگ وحشی شده است. دو سال بعد فیلم زنگ تفریح ساخته و پس از آن، کانون محفلی شد برای ساخت فیلم‌های ایرانی. در این دهه با پوست انداختن سینمای ایران عباس کیارستمی شروع به ساخت فیلم‌هایی با محوریت فردگرایی کرد.
کیارستمی پس از فیلم تجربه، فیلم مسافر را در سال ۱۳۵۲/۱۳۵۳ ساخت. محوریت فیلم سعی داشت رفتارهای آدمی و بی‌تفاوت بودن مسائل اطراف از دید یک پسر بچه ده ساله را به ما نشان دهد. پسر بچه‌ای که تمام فکر و خیالش دیدن مسابقه‌ی فوتبال در تهران بود. برایش مهم نبود دوستان و آشنایان چه می‌گویند، آن‌‌ها را نیز فریب می‌داد تا بتواند به چیزی که می‌خواهد برسد. مهم نبود راهی که می‌رود درست است یا غلط! مهم رسیدن به هدف بود. فیلم مسافر کیارستمی را می‌توان یکی از بهترین‌های کارنامه کاری وی نامید. استفاده از پارادوکس سادگی و پیچیدگی داستان و همچنین روایت مستندگونه در قالب یک فیلم از ویژگی‌های بارز مسافر است که پس از آن کمتر در آثار وی دیده شد.
کیارستمی در سال ۱۳۵۳-۱۳۵۴ دو فیلم کوتاه به نام‌های من هم می‌توانم و دو راه حل برای یک مسئله را کارگردانی کرد. مدتی بعد نیز فیلم رنگ‌ها و پس از آن فیلم لباسی برای عروسی را به نمایش در آورد. لباسی برای عروسی روایت‌گر داستان بحث و جدل سه نوجوان بر سر یک لباس عروسی است که آن را در جشن عروسی بپوشند. فیلم لباس عروسی دیپلم افتخار جشنواره بین‌المللی فیلم موسکو، دیپلم ویژه هیئت داوران و جایزه ویژه تلویزیون ملی ایران در یازدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم کودک و نوجوان تهران را از آن خود کرد. نخستین فیلم بلند عباس کیارستمی در دوران فیلم‌سازی‌اش، فیلم ۱۱۲ دقیقه‌ای گزارش است که در سال ۱۳۵۵/۱۳۵۶ به نمایش در آمد. همچنین دوسال بعد وی فیلم قضیه شکل اول، شکل دوم را ساخت.

دهه ۱۹۸۰ میلادی ( بین سال‌های ۱۳۵۸ الی ۱۳۶۸ )
کیارستمی در آغاز این دهه چند فیلم کوتاه را کارگردانی کرد که از جمله آن‌ها می‌توان به بهداشت دندان، به‌ترتیب یا بدون ترتیب، همسرایان و همشهری اشاره کرد. شروع موفقیت‌های جهانی عباس کیارستمی را می‌توان از سال ۱۳۶۵/۱۳۶۶ با فیلم “خانه دوست کجاست؟” در نظر گرفت. ط این فیلم توانست جوایز بیشماری نظیر پلنگ برنزی، جایزه کنفدراسیون بین‌المللی هنر سینما، جایزه فیبرشی و جایزه فیلم منتخب انجمن منتقدان فیلم از جشنواره فیلم لوکارنو را از آن خود کند. همچنین این فیلم مدال طلای شهر در جشنواره فیلم جیفونی را از آن خود کرد.
بار دیگر در فیلم‌های کیارستمی واقع‌گرایانه بودن و ساده زیستن را مشاهده می‌کنیم. مسافر داستان یک پسر بچه ۸ ساله را روایت می‌کند که قصد دارد دفترچه دوستش را که در روستایی در همان نزدیکی خودشان زندگی می‌کند تحویل دهد. اگر این کار را نکند دوستش از مدرسه اخراج می‌شود. شاهد هستیم یک کودک با قلبی پاک و ذاتی سالم چطور می‌کوشد تا به دوستش کمک کند و به عبارتی این کودک قهرمان داستان است!
دهه ۱۹۹۰ (بین سال‌های ۱۳۶۸ الی ۱۳۷۸)
دهه سوم از پنج دهه کاری عباس کیارستمی که در آن شاهد آثار ماندگار و تحسین شده زیادی هستیم. این دهه کیارستمی را چندپله از کارگردانان هم‌دوره خود بالاتر برد.
اولین فیلم وی در این دهه «کلوزآپ» نام دارد که ترکیبی است از فیلم و مستند. کلوزآپ روایت‌گر داستان واقعی زندگی شخصی به نام حسین سبزیان است که خود را جای محسن مخملباف معرفی می‌کند. در انتها و زمانی که مخملباف واقعی ظاهر می‌شود، شخصیت داستان در دادگاه دلیل کار خودرا علاقه زیاد و دیوانه‌وار خود به سینما را مطرح می‌کند. کلوزآپ قدمی دیگر برای بیشتر شناخته شدن کیارستمی در خارج از ایران برداشت. همچنین این فیلم پس از چندین سال (سال ۱۳۹۰/ ۱۳۹۱) توسط نشریه سایت اند ساوند در فهرست ۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما قرار گرفت.
حال به سراغ سه فیلمی می‌رویم که از نگاه منتقدین به عنوان سه‌گانه کوکر یا سه‌گانه زلزله شناخته می‌شود. اولین فیلم از این سری «خانه دوست کجاست» به حساب می‌آید و دومین قسمت از دید منتقدین خارجی سینما «زندگی و دیگر هیچ» نام دارد. زندگی و دیگر هیچ ساخته کیارستمی در سال ۱۳۷۱ توانست برنده جایزه نوعی نگاه در چهل و پنجمین جشنواره فیلم کن شود. داستان فیلم زلزله روستای کوکر در سال ۱۳۶۹ را روایت می‌کند. یک پدر و پسر که پس از رخ دادن این زلزله از تهران به سمت منطقه زلزله‌زده می‌روند تا از سلامت دو پسر روستایی آگاه شوند. حال در این بین روستاییان زلزله‌زده و زندگی طاقت فرسا آن‌ها را مشاهده می‌کنند. طی آن سال کیارستمی توانست جایزه روبرتو روسلینی را دریافت کند که در واقع اولین جایزه دوران هنری‌اش در زمینه کارگردانی بود.
کیارستمی معتقد است سه‌گانه اصلی در اصل زندگی و دیگرهیچ، زیردرخت زیتون و طعم گیلاس است
و در آخر فیلم «زیر درختان زیتون» که منتقدان آن را سومین قسمت از این سه‌گانه می‌نامند. از طرفی منتقدانی همچون آدرین مارتین عقیده دارند که این سه‌گانه همانند یک مثلث است. هر ضلع قصد دارد تا داستانی جدا را برای ما نقل کند. حال این داستان‌ها علاوه بر بازی کردن با ذهن بیننده یک‌دیگر را به‌هم متصل می‌کنند. در خانه دوست کجاست شاهد وقایع قبل از زلزله هستیم و چطور رخ دادن اتفاقات را تماشا می‌کنیم تا به زیردرختان زیتون و وقایع بعد از زلزله می‌رسیم. فیلم زیردرختان زیتون در سال ۱۳۷۳/۱۳۷۴ توسط میراماکس فیلمز در آمریکا منتشر شد و این فیلم تحسین شده باعث شد تا عباس کیارستمی برای اولین بار نامزد دریافت نخل طلا جشنواره فیلم کن شود.
کیارستمی در لومیر و شرکا با ۴۰ کارگردان مطرح جهان از جمله دیوید لینج همکاری داشته است
فیلم بعدی کیارستمی در سال ۱۳۷۵/۱۳۷۶ با نام گیلاس ساخته شد. گیلاس را می‌توان معروف‌ترین اثر کیارستمی نامید. فیلمی که توانست جایزه نخل طلایی کن در همان سال را برای وی به‌همراه داشته باشد. در کنار آن ستایش منتقدین را به همراه داشت. مجله تایم در سال ۱۳۸۳ از این فیلم جز ۱۰ فیلم برتر تاریخ جشنواره کن نام برد. گیلاس زندگی مردی را روایت می‌کند که تنها یک هدف در سر می‌پروراند و آن هم خودکشی است.
عباس کیارستمی در ادامه موفقیت‌هایش در سال ۱۳۷۷-۱۳۷۸ فیلم «باد مارا خواهد برد» را اکران کرد. این فیلم جایزه شیرنقره‌ای فیلم ونیز و فیپرشی جشنواره فیلم ونیز را کسب کرد و به عنوان صد اثر برتر سینمای جهان از نگاه برگزارکنندگان جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو انتخاب شد. یکی از ویژگی‌های خاص باد مارا خواهد برد، این بود که در طول فیلم کمتر پیش می‌آمد تا ما هنرپیشه‌ها را ببینیم! مدام در حال دیدن لوکیشن‌های مختلفی هستیم که صدای بازیگر برروی آن‌ها قرار داده شده است.

دهه ۲۰۰۰ (بین سال‌های ۱۳۷۸ الی ۱۳۸۸)
در سال ۱۳۷۹ عباس کیارستمی به همراه سیف الله صمدیان به درخواست صندوق بی‌المللی توسعه کشاورزی سازمان ملل متحد برای ساخت فیلمی مستند راهی اوگاندا شدند. وی طی ۱۰ روز مستند ای‌بی‌سی آفریقا (ABC Africa) را ساخت. جف اندرو، منتقد کمپانی تایم اوت، در مورد این فیلم گفته است که این مستند همانند ۴ ساخته قبلی کیارستمی در مورد مرگ و میر انسان‌ها نیست ولی مرگ و زندگی را تحت الشعاع قرار داده است.
حال به سراغ یکی دیگر از فیلم‌های موفق کیارستمی می‌رویم. درست یک سال پس از مستند ای‌بی‌سی آفریقا، وی طی یک فیلم به نام ده (۱۰) زندگی یک زن ایرانی را به تصویر کشید. یک زن که در اتومبیل خود نشسته و طی سکانس‌ّهایی با ده شخص مختلف به صحبت کردن می‌پردازد. آو اسکات، منتقد سینما، در مورد این فیلم می‌گوید که کیارستمی بزرگترین کارگردان ایرانی در سطح بین المللی بوده و می‌داند چگونه فیلم خود را به بهترین شکل بسازد. وی به خوبی می‌داند اتومبیل وسیله‌ای است که ماه‌ها در آن به تفکر می‌نشینیم یا به گفت‌وگو می‌پردازیم.
افتخارات عباس کیارستمی در زمینه کارگردانی و فیلم‌سازی به همین‌جا ختم نمی‌شود. در سال ۱۳۸۱/۱۳۸۲ برای اولین بار دست به ساخت فیلمی زد که نه دیالوگ محور است و نه بازیگری دارد! در اصل فیلم ۵ سکانس از سواحل و شهر خیخن اسپانیا را به نمایش گذاشته که هر سکانس در حدود ۱۵ دقیقه نمایشش به طول می‌انجامد. کیارستمی طی نمایش فیلم از بینندگان می‌خواهد که در صورت خسته شدن به هیچ‌وجه سالن را ترک نکنند. اگر خسته شدید می‌توانید چشم‌هایتان را بسته و از موسیقی زیبای این فیلم لذت ببرید. در راستای این فیلم بار دیگر جف اندرو به ستایش کیارستمی می‌پردازد. کیارستمی در این دهه جایزه آکیرا کوروساوا جشنواره فیلم سانفرانسیسکو برای یک عمر دستاورد هنری و دکترای افتخاری دانشگاه اکول نرمال سوپریور و دانشگاه سوربن را بدست آورد.
فیلم شیرین عباس کیارستمی، تصویرگر نگاه ۱۱۳ بازیگر زن، بدون هیچ سخنی به دوربین فیلمبرداری است.
دهه ۲۰۱۰ ( بین سال‌های ۱۳۸۸ تا ۱۳۹۸)
در سال ۱۳۸۹ اولین فیلم کیارستمی به نام «کپی برابر اصل» در خارج از ایران فیلم‌برداری و تولید شد. این فیلم روایت‌گر داستان رویارویی یک زن فرانسوی با مردی انگلیسی بود. پیتر بردشاو، منتقد روزنامه گاردین عقیده دارد فیلم کپی برابر اصل عجیب ولی زیباست. در طول فیلم ما شاهد زنی هستیم که شدیدا پرانرژی است ولی رفتارهای عجیبی از خود نشان می‌دهد. وی در ادامه صحبت‌هایش این سبک فیلم‌سازی را مختص به خود کیارستمی دانسته و اعلام کرده با این‌که این سبک انحصاری وی است ولی موفقیتی در آن دیده نمی‌شود. از طرفی راجر ایبرت کیارستمی را ستایش کرده و گفته که با این روش او به خوبی می‌تواند به فیلم فضا و حس دهد.
در همین سال فیلم کپی برابر اصل توانست جواز حضور در جشنواره کن را بدست آورد و ژولیت بینوش، بازیگر زن این فیلم، توانست جایزه نقش اول را از جشنواره کن بدست آورد. همچنین جدای از نامزد شدن کیارستمی برای دریافت نخل طلایی آن هم برای چهارمین بار در جشنواره فیلم کن، توانست جایزه بهترین فیلم خارجی زبان انجمن منتقدان فیلم دالاس فورت وورث را بدست بیاورد. در ادامه موفقیت‌های وی، عباس کیارستمی در سال بعد برای پنجمین بار نیز برای فیلم یک عاشق نامزد دریافت نخل طلایی جشنواره فیلم کن شد. در سال ۱۳۹۱/۱۳۹۲ توانست نشان افتخار دولت ژاپن و در سال بعد نشان دکوراسیون علوم و هنر اتریش را از آن خود کند.

دیگر فعالیت‌‌ها
عباس کیارستمی آنقدر بزرگ است که حوضه فعالیت‌‌هایش فقط به فیلم‌سازی و کارگردانی ختم نمی‌شود. وی در زمینه طراحی صحنه، پوستر و لباس، تدوین و حتی بازیگری و رهبری اپرا نیز مهارت داشته است. همچنین کیارستمی در زمینه عکاسی طبیعت شناخته شده است. او دو کتاب به نام‌های «حافظ به روایت عباس کیارستمی» و «سعدی از دست خویشتن فریاد» را منتشر کرده است. وی تا به حال در زمینه عکاسی نمایشگاه‌های زیادی را در چین، انگلستان، ایتالیا، ژاپن و حتی موزه هنرهای معاصر تهران نیز راه‌اندازی کرده است.
در زمینه تیتراژ نیز کیارستمی کار تیتراژ اولیه دو فیلم «به همین سادگی» و «یک حبه قند» رضا میرکریمی را برعهده داشته است. در زمینه کارگاه‌های آموزشی نیز کیارستمی چه در ایران و چه در خارج از ایران تا به حال کارگاه‌های آموزشی زیادی را جهت آموزش علاقه‌مندان به سینما برگزار کرده است.
درآخر جالب‌ترین فعالیت عباس کیارستمی مربوط به هنر موسیقیایی وی می‌شود. کیارستمی تا به حال رهبری دو گروه اپرا در شهرهای لندن و پاریس را برعهده داشته است. همچنین سابقه اجرا موفقیت آمیز اپرایی با نام زن‌ها همگی همان جورند را در جشنواره هنری فرانسه در کارنامه خود دارد.
روحش شاد و یادش گرامی
The post بیوگرافی عباس کیارستمی appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com

ﻓﺮﻫﺎﺩ ﺑﺮﻧﺠﺎﻥ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺭﺍ ﺑﺎ ﻓﺮﺍﮔﺮﻓﺘﻦ ﺳﺎﺯ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﺷﺮﻭﻉ ﮐﺮﺩﻩ ﻭ ﺩﺭ ﺳﺎﻝ ۱۳۷۳ ﻭﺍﺭﺩ ﺩﺍﻧﺸﮑﺪﻩ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ ﺯﯾﺒﺎﯼ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﺗﻬﺮﺍﻥ ﺷﺪ، ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺩﺍﻧﺸﮑﺪﻩ ﺳﺎﺯ ﺗﺎﺭ ﻭ ﺭﺩﯾﻒ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺍﯾﺮﺍﻧﯽ ﺭﺍ ﻓﺮﺍ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﻭ ﺑﻌﺪ ﺍﺯ ﺍﺗﻤﺎﻡ ﺍﯾﻦ ﺩﻭﺭﻩ ﺩﺭ ﺳﺎﻝ ۱۳۷۸ ﻭﺍﺭﺩ ﺩﺍﻧﺸﮑﺪﻩ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺩﺍﻧﺸﮕﺎﻩ ﻫﻨﺮ ﺷﺪﻩ ﻭ ﻣﻘﻄﻊ ﮐﺎﺭﺷﻨﺎﺳﯽ ﺍﺭﺷﺪ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺭﺷﺘﻪ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﯼ ﺑﻪ ﭘﺎﯾﺎﻥ ﺭﺳﺎﻧﯿﺪ.
ﺩﺭ ﺳﺎﻝ ۱۳۷۷ ﺩﺭ ﺩﻭﻣﯿﻦ ﺟﺸﻨﻮﺍﺭﻩ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺳﺮﺍﺳﺮ ﮐﺸﻮﺭ ﺩﺭ ﺭﺷﺘﻪ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﯼ ﻣﻮﻓﻖ ﺑﻪ ﺩﺭﯾﺎﻓﺖ ﺟﺎﯾﺰﻩ ﺍﻭﻝ ﺍﯾﻦ ﺟﺸﻨﻮﺍﺭﻩ ﺷﺪ ﻭﯼ ﺩﺭ ﻃﯽ ﭼﻨﺪﯾﻦ ﺳﺎﻝ ﻫﻤﮑﺎﺭﯼ ﺑﺎ ﻣﺮﮐﺰ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﻗﻄﻌﺎﺕ “ﺭﻭﻧﺪﻭ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺭﮐﺴﺘﺮ ﺯﻫﯽ ” ﻗﻄﻌﻪ ” ﻣﻮﻻﻧﺎ ﻋﻠﯽ ” ، “ﺑﺎﻍ ﻫﺎﯼ ﺳﺮﺥ ﮔﻠﺠﻮﺵ ” ، ﻭ ” ﮔﻼﯾﻪ “ﻣﻮﻓﻖ ﺑﻪ ﺩﺭﯾﺎﻓﺖ ﻟﻮﺡ ﺗﻘﺪﯾﺮ ﺷﺪ ﻭ ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺩﺭ ﺟﺸﻨﻮﺍﺭﻩ “ﺗﺮﻧﻢ ﻭﺣﺪﺕ” ﺩﺭ ﺳﺎﻝ ۱۳۸۶ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯ ﻭ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﮐﻨﻨﺪﻩ ﻣﻌﺮﻓﯽ ﺷد.
او همچنین در سال ١٣٩٠ در جشنواره ی موسیقی فجر داور بخش اهنگسازی ارکسترال ایرانی بود. ﺍﺯ ﻭﯼ ﺗﺎ ﮐﻨﻮﻥ ﺁﻟﺒﻮﻡ ” ﺗﻮ ﮐﺠﺎﯾﯽ ﻫﻤﻪ ﻋﺸﻖ ” ﺑﺎ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﯼ ﻭﯼ، ﺻﺪﺍﯼ ” ﻋﻠﯽ ﺗﻔﺮﺷﯽ ” ﻭ ﮐﻼﻡ ” ﺩﮐﺘﺮ ﻋﻠﯽ ﻏﻀﻨﻔﺮﯼ ” ﻭ ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺩﻭ ﮐﺘﺎﺏ ﺑﺎ ﻧﺎﻡ ﻫﺎﯼ “ﻧﺎﻣﻪ ﺍﯼ ﺑﺮﺍﯼ ﯾﮏ ﺩﻭﺳﺖ ” ‏(۲۲ ﻗﻄﻌﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﮔﯿﺘﺎﺭ ﮐﻼﺳﯿﮏ ‏) ، ﻭ “ﺩﺭ ﺩﺍﻣﻨﻪ ﺍﻟﺒﺮﺯ ” ‏(ﻗﻄﻌﻪ ﺍﯼ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺭﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ ‏) ﻣﻨﺘﺸﺮ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ ,  ﺁﻟﺒﻮﻡ ” ﺣﮑﺎﯾﺖ ” ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﺍﯼ ﺑﺎ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﯼ ﻭ ﺻﺪﺍﯼ ﺍﻭ ﺩﺭ ﮊﺍﻧﺮ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺗﻠﻔﯿﻘﯽ ﺍﺳﺖ  بر روی اشعاری از حافظ، مولانا و خیام .
مبانی شناخت و ساخت ترانه (چگونگی پیوند شعر و موسیقی) آخرین اثر منتشر شده از وی می باشد. جدید ترین اثر او آلبومی به آهنگسازی و اجرای خود است که به زودی شنیده خواهد شد. قطعات او را می توانید در سایت های موسیقی بشنوید.
The post بیوگرافی فرهاد برنجان appeared first on آلامتو.
منبع: alamto.com